电视剧插画海报-给出版社画插图应该怎样收费？
《奇幻》中《搜神记》的插图是谁画的翁子扬翁子扬本人子扬介绍PROFILE出生年月:1975年3月籍贯:江苏常熟星座:双鱼毕业:湖北美术学院中国画专业现在任教:武汉大学国际软件学院职位:数字媒体系副教授,硕士生导师血型:O型喜欢的季节:夏喜欢的颜色:红色喜欢的食物:酒画材:黑白稿用极细、耐水、水性签字笔、铅笔彩稿用photoshop5.02处理扫描后的图喜欢的插画家:JUSTINSWEET主要作品:《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》、《夏天的回忆》、《彤卷》、《水中的回忆》、《新世纪城》、《沙漠之城》、漫画版《长恨歌》。同人志作品:《白莲无言》、《水中的回忆》。主要出版物:《角色设定与表现》:教材一套,供学校教学使用《动漫创作一案头宝典》:教材一套《新三国无双》:漫画一套,共30集“聊斋系列”漫画绘本:一整套由不同的漫画家主笔,翁子扬负责其中一部分《月色_魅影--翁子扬复制原画集》:复制原画集,漫友出品《长恨歌》:绘本,作为同名电视剧的周边发行的《封神塔罗牌》:预定即将面世的塔罗牌,漫友出品《风起陇西》:翁子扬画的封面,作者:马伯庸《猎命师传奇》:配插图的小说,目前有四本,作者:九把刀《搜神记》:配插图的小说,作者:树下野狐《缥缈录》:配插图的小说,目前有2本,作者:江南,(九州的系列小说多为翁子扬配图)《赤壁》:绘本,为三国赤壁那段画的图《镜花水月》动画和游戏的设定,已知的有:游戏:《莎木ONLINE》、《秦殇》动画:《哪吒》(CCTV低龄向动画)《阿诗玛》年表1997年任教于武汉测绘科技大学;作品入选首届东亚漫画大会,在日本展出。《赤豹红袖》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏1998年《敕勒谣》单幅作品参加北京首届原画展1999年《敕勒谣》单幅作品参加北京动画暨漫画大会原画展2003-2006年表请至南方网图片式专区网络平台翁子扬新浪官方BLOG:南方网的翁子扬专区:生平1993年~1997年就读于湖北美术学院中国画专业,1997年任教于武汉大学。CG插图多以中国水墨画手法表达,自由写意,作品清冷、凄美,被誉为国内漫画家中水墨CG大师。至今累积创作动漫画作品十余部,先后有《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》、《夏天的回忆》、《彤卷》、《水中的回忆》、《新世纪城》、《沙漠之城》。1997年即有作品入选首届东亚漫画大会,在日本展出。《赤豹汇绣》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏,并受邀为中央电视台大型动画片《哪吒》创作人物设定稿。同时,翁子扬还出版了《角色设定与表现》等创作理论与技法方面的图书。独立编写《动漫创作一案头宝典》将于近期出版。2003年,出任湖北海豚卡通有限公司动漫总监,负责大型漫画项目30集巨制《新三国无双》全权开发。2004年8月,与广州漫友文化合作推出《月色_魅影———翁子扬复制原画集》。翁子扬,在长期的艺术创作中,源于对中国古文化的沉溺及不断探究,尤其是通过国画的笔墨表达了勇气和活力,表达了单纯、尊严和生命。其大部分创作都关注于人和历史,比如楚文化,春秋,奇幻等。在发现数字艺术与中国画的相通之趣后,他转而投入数位艺术在CG绘画平台上的探索之旅,运用CG新技术完成对原有设计绘画的改进,使新开发技术与传统绘画有机的融合。作品以插图、CG绘画、装帧、游戏海报、电影电视等系列品种为代表,在韩国,日本,马来西亚等地均有专刊介绍发表,并以在漫画、动画、游戏、插画等多方面的成就获得了行业内外的认可。《10年10人》——翁子扬纸上十年写总结是件难事。教书快十年了,年年如此,时间过得快得很。今天推开门进画室,忽然发现窗外的水杉全部红了,一年又快完了从前年起,陆续明白了自己想做的事。有很多事都是很好的,但看来,我也只能做好自己有心力去做的事。发现自己能做好的角色不够多,也就越来越感到时间紧迫。因为开了好几个头,心安理得是谈不上了,压抑感倒是冒出来,生怕耽误了那些定下要完成的事情。回头一看,《浪客行》画了八年了,天天和武藏在纸上面对,井上也成了武藏。我要找个什么角色面对呢?是个问题——美女是喜欢的,可是也不好把画美女做成一生的事业,而武侠奇侠,也都不是我想画的,呵呵。前些时候,受约画三国的漫画短篇,提笔却发现,三国真是个奇怪的熔炉,真的可以让人放下所有,为之感动。不过最大的发现却是放弃技巧,一定要放弃技巧,画出来反而就好看了。忽然发现,漫画其实就是一个人认真地讲自己的故事,只要把故事讲明白就好。我原来一直想的,就是要人喜欢图,喜欢画面本身,就是这样,错了很久。但是在纸上涂画,的确还是很好玩的事——叼着笔,抓着笔,是痛苦而快活的啊!——翁子扬媒体评论翁子扬,一个连名字都荡漾着诗情画意的人。1993年至1997年就读于湖北美术学院中国画专业,1997年任教于武汉大学,至今已有十年创作经验。他的CG插图多以中国水墨画手法表达,风格清冷、凄美,被誉为国内漫画家中的水墨CG大师。他的画里,有春秋的吴钩、美人、和氏璧,有秦汉的气吞山河大一统,也有唐宋五代繁盛的大国画卷,有人因此评价他是本杰明之后国内最耀眼的插画家,甚至会超过前者。同时他也是一个身材魁梧的长发帅哥,自称“一个烫头的古典人”。再问他你很古典吗,他回答:不了,留了两年的辫子刚剪,没那帅了。“我喜爱画图,考硕士生前,有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我,你为什么不画了呢,你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了,说我一辈子都想画图,创作是我最幸福的事,一切都很美好,永远在普罗旺斯的阳光下。”翁子扬手头正在做的是漫画《长恨歌》的收尾工作。这本书十年前他便读过了。翁的外公曾做过上海同济大学的校长,对于旧上海的人情世故,他可谓独具慧心。如他形容女主人公王琦瑶:“每个小地方都赢了,整个人生却输了。”至于程先生,他只是“爱上照片里的王琦瑶罢了”。先是话剧《长恨歌》上演,后是关锦鹏执导电影《长恨歌》,再是电视剧《长恨歌》开拍,这部王安忆的旧作再次变得炙手可热。当出版方准备出版漫画绘本《长恨歌》时,找遍上海却没有发现一个合适的人选,直到他们想到在武汉的翁子扬。“画出一本隔了十年、二十年还能看下去的漫画书。”这是翁子扬的目标。他通常先用极细的签字笔做黑白稿,然后用photoshop处理成彩稿。在构思《长恨歌》人物造型时,他决定以写实为主,辅以水墨画风格的色调渲染。开始创作时,他曾说过,最难捕捉的是女性不同年龄的眼神。“二十岁是清澈的;三十岁一下子能看透你,然后又慢慢转回来;四十岁,让我再想想”如今面对同样的问题,他只说问题已经解决,你们看画作便可。翁子扬很忙,除了《长恨歌》,他还有不轻的教学任务,教动漫画、游戏制作、基础美术等课程。随着漫画产业方兴未艾,学校还有意开设相关专业的本科乃至硕士学位授予点。因此,虽然号称挂在网上,但真的在网上遇见,抛给他想好的问题,他的回答通常只有一两个字。几次之后,这位漫画家又似乎于心不安,发给你一个图文并茂的文件包,上面有他的作品和详细的个人问卷。在其中,我看到了这样两段话:“我喜爱画图,考硕士生前,有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我,你为什么不画了呢,你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了,我说我一辈子都想画图,创作是我最幸福的事,一切都很美好,永远在普罗旺斯的阳光下。”“如果我们注定不是莫扎特,也不要放弃弹奏的欣悦。”在其中,还有多幅CG画作,画的是女娲、哪吒,妲己这些神话人物,风格妖娆绚丽甚至诡异。还有一幅《月色·魅影》中的插图,两名剑客相倚而立,目光幽寒,我毫不犹豫地将它设置成了电脑桌面。翁子扬曾说他的画是喝了酒的,所以随意率性,有侠气,令人忆起荆轲、高渐离,白衣飘飘,易水河边,壮士一去不复返,或许还有李白的《将进酒》和《侠客行》,以及古龙、金庸、温瑞安、梁羽生、还珠楼主等一切古往今来的武侠小说家。问他喜欢古龙还是金庸,乃至哪个武侠人物,他大而笼统地回答:“能喝酒的都好。”言下之意,他也是能喝的人物。再问他酒量如何,他随口答道:还好吧,白酒快一斤。这对只能喝点啤酒的我来说,仍是觉得了不起。他随即反问:你不会这个也要写吧?现在年纪大了,也不能喝太多,我们刚刚体检过。问他平时有何业余爱好。只说没时间。“哦,喜欢打球。”一直以为一米八几的他应该是打篮球。谁料他说:是羽毛球。让我诧异了好一会儿。这样一个酷酷的老师,应该很受学生欢迎吧。“一般一般。”翁子扬说自己是上完课就走人,并没有太多时间和学生泡在一起。“但我上课是很闹,很疯的。”想不出这个闹和疯是怎样的状态,不过他的公选课《西方艺术史》在武大满座率很高却是事实。遇上他出差延期,几堂课凑拢来一并上,底下学生常常对此抱怨。翁子扬答题直言不讳,初谈之下颇觉尴尬,几个来回之后方知这叫率性。比如画了这么多古代,问他自觉和心目中之古人是否合拍。他扔过来一句:张纪中还没去过古代呢,不照拍射雕?CG可以和油画国画并立学国画出身的他怎么会来画漫画?估计不少人问过翁子扬同样的问题。我很怀疑我的又一次提问遭到他的鄙视。不过几天之后,他还是认真谈了这个问题。“我对油画和国画的感觉是,前者很厚重,后者在中国有很深的渊源。那时我想一定有把他们合起来的新画种。当CG冒出来时,我觉得这是个很好的载体,摆脱了对白纸的依赖,并且更加大众化。一般人其实很难接触到油画,你想想你一年看了几回油画国画。但CG漫画,可以在杂志书本影视作品很多场合遇到。我认为将来CG可以和油画国画并肩而立。”翁子扬为漫画杂志画了不少清纯唯美的封面。在论坛上,有不少Fans为之着迷。翁子扬对此倒是很清醒,市场要求和自我要求分得清爽。他甚至称这些封面插图为没有意义。“下半年我会停下来。”与不费力气画插图相比,翁子扬倒是在游戏人物的造型设计上倾注了更多心血。他最得意的一款游戏设计是韩国的《墨香》。他喜欢的人物名单有一串:音乐家从莫扎特、巴赫到创作出《丝绸之路》的喜多郎,文学家有三岛由纪夫,画家包括日本浮世绘画家的葛饰北斋,象征主义绘画大师的克里姆特,伟大的俄罗斯农民画家列宾。从创立台湾“云门舞集”的林怀民到中国传统的碑帖、京剧、昆曲,他也都一并收入。而他最喜欢的创作题材也由春秋战国、秦汉、五代十国一直延伸到遥远的罗马、埃及、镰仓幕府。灵感来源除了音乐、舞蹈、昆曲、杂文、旅游,据说就连睡觉都有帮助。和电脑打交道久了,他也有回归的打算,“越来越想在画框上、宣纸上画,可惜没时间。下半年我会做小型雕塑,更准确地说是带有水墨中国味的玩具。只是做着玩,还没有介入商业运作。”说到更具体的未来创作经营,他只说了三个字:慢慢画。人物海报设计有哪些处理方式?1.让文案装点人物有的时分,一张构图好,光影好,人物特性杰出的人物图片,只要加上相应特性的字体,就能简简单单地把气氛烘托出来,不需要增加太多杂乱和繁复的润饰。2.点线面的强化或许有的人会说,假如图片自身好看就会很加分啦,可是现实又是那么骨感,许多时分甲方给来的人物图并没有那么强的视觉冲击力,这个时分我们能够选用第二种办法。这一种处理方法,与第一种不同的是,在海报上多了一些点线或线框的构成。3.在人物上“插画”假如人物自身没有很强的构思作用,能够考虑使用插画或涂鸦来扩大画面的情绪和力气。杨逾越身上穿的淡色连衣裙能够很好的与底部中国风布景相结合,而人物也不会由于布景过于杂乱被弱化。直接在人物身上或脸上增加涂鸦造型,也是一个不错的作用挑选。4.人物与文字融合对于设计师而言,“字要大”是再了解不过的要求了,可是运用到人物海报中,为了确保人物不会被弱化,能够测验与标题案牍融合在一起的办法。运动的人物和厚重有力的文字结合在一起,使人物与文字叠加更有视觉冲击感的作用。5.多人物的拼贴切开像电影电视剧这种会有多个人物一起呈现的情况,人物海报设计能够挑选拼贴切开的方法,也可适用于区别不同人物特色。可是在切割的一起,要确保整个海报色调和电影气氛共同。给出版社画插图应该怎样收费？一_腋龈呤盅Р寤,两个月能把我带成高手吗?答案:做梦呢吧。有的同学很可爱的问我学习插画能不能速成,就是可以一步登天的那种,随便一学就可以成为高手的那种,就像金庸武侠剧里的人物传授功法内力一样,一般一个月的时间最好,是在不行,最多两个月。对于有的同学这种想法,我只能说,电视剧看多了吧,一边凉快去吧,你以为这是小孩子过家家呢,当然如果你是天才中的天才,倒是也有可能实现,但是我们大多数人都是普通人,都需要踏踏实实的学好基本功,一步一个脚印的去提升,快就是慢,慢就是快,如果插画你想学出个样子,至少要四个月的时间。所以同学们如果是真心的想学习插画,或者想了解了解,就沉下心来,好好的研究研究,别老想那些不着调的东西,只有实实在在的东西,才能产生最好的结果,那些没有什么逻辑的事情,只能是一场空,梦而已。二_科撞豢科,别人说什么都是扯淡,你自己经历了才会懂。很多同学学习插画,不知道是应该学习网课,还是应该在实体学校里学习,网课有好的也有差的,实体学校也有行的和白搭的,而从目前的情况来看,实体学校的经济支出一般是网课学习支出的三到四倍,为什么会这样呢》因为实体学校的各种成本是非常的高的,而网课的成本相对实体学校是很低的,所以如果你家有矿,时间充足,可以选择去实体学校学习,如果你经济比较紧张,时间也比较紧张,只能晚上的业余时间学习,那么你可以在网课上学习。关于去哪里学习,别人说什么都是扯淡,你自己经历了才会懂,当然如果同学们想去经历的话,必须要有经历的地方,我只从我个人的经历角度来说,我学习插画这一块是在网上学习的,因为我白天要工作,没时间去实体学校,而且网课都是晚上教学的,我去听的那个网课每天晚上8点老师开始免费直播讲课,老师讲的很多都是绘画方面的干货,也有对行业的分析,对我的思维有很大的开阔,我也很认真的做了很多的笔记,对我的绘画能力有巨大的提升,当然大家也可以去听的,想听的同学,可以进入他们的板绘插画原画教程资料裙:首先位于开头的一组数字是:239,然后位于中间的数字是:869,最后位于尾部的数字是:377,把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可,先听听老师的课,看看自己适合不适合这个行业,喜欢来学就可以了,别总是给自己各种心理负担和各种框限,自己要想办法把自己的潜力挖掘出来,你并不比别人差,相信自己,打拼未来。三_怎么才能成为优秀的插画师呢?有标准,才有努力的方向。画画这件事情,实际上都是从零基础开始的。有速成的天才,但从来没有听说过有一蹴而就的大师。只不过有的人停止了去学、停止了去画,水平就停留在了零基础这个阶段。有的人坚持去学、坚持去画,水平就会一直提升,总有一天会成为别人眼中的人气大神。要想从零基础成为一名优秀的职业插画师,以下几点是必备的!1、兴趣是入门的老师,也是上天赐予的天赋。首先,从事任何职业最重要的就是兴趣,尤其是对从事插画师这种创意性脑力工作来说。俗话说:兴趣是最好的老师!很多人也许就是抱着自由、高薪的希望走上插画师这条路,但兴趣致使没能让他们坚持下来。国内有名的插画师和绘本家夏达为什么能成为走进日本的第一位插画师,因为她喜欢,她热爱,坚持了十几年终于让大家看到了她的成果。所以说,兴趣是成为插画师的第一步,也是在这条路上坚持的动力和梦想,兴趣更是赋予你独一无二的审美和艺术欣赏力。2、你得了解插画。插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。多看一些传统插画大师的作品集(经典如穆夏、比亚兹莱、埃舍尔),和现代的知名插画师(如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟)。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中,不变的本质是什么,自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。3、清点自己的爱好和技能。在看过大量插画师的作品之后,仔细思考自己喜欢的风格是什么,设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么,设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画角色,那么肯定要把很多技能点点到人体透视和绘画风格的学习上去。4、信手拈来的手绘能力与过硬的软件操作。其次,谈了梦想也是白谈,因为不可能空手套白狼。最重要的就是掌握手绘的能力,能够独立运用一些设计软件,如Photoshop、EasyPaintToolSAIIllustrator、等图形制作软件。这些软件的学习不管是自学也好还是报课学习都要无比的熟练应用。除了这些插画软件的掌握还有就是具有一定的理解沟通能力,平常可以多看看一些大神的插画作品,静下心来欣赏这些作品的魅力,包括其中的创意、用色、构图等。四_仅仅看书学不会插画,但是看书可以给你启发。大家想学习插画的话,也可以看一下下面的这些书籍,会给大家思维上的启发,但是仅仅单纯的靠看书,是很难学会插画的,毕竟书是死的,而我们的问题是活的,总是不断的产生的,大家可以看网上的视频和书籍结合起来,这样才能起到事半功倍的作用。(1)《成为插画师你该知道的大小事》(2)《插画师要知道的88个创作技巧》(3)《一个人的博物馆》(4)《透视的世界》(5)《写给大家的西方美术史》(6)《艺术的故事》(7)《纸上动物城》(8)《自由水彩》五_蚁不兜牟寤杓剖γ恰1.NimuraDaisuke。1987年出生于日本大阪。高中毕业后就开始专攻插画事业,成为一名职业插画师。如今主要为杂志、书籍和广告设计绘制插图。2.倪传婧。香港插画师,福布斯最新“30under30”(30位30岁以下)艺术榜榜单上最年轻的得主之一。3.Thores柴本。日本插画家,擅长奇幻插画。4.清原。日本漫画家、插画家。5.keeggy。日本东京人气插画家,pixiv上的常驻画师
插画包装设计一般多少钱-一个好的插画师一个月能赚多少钱
第一次在米画师约稿8000元的插画,请问这价格合理吗？
第一次在米画师约稿8000元的插画,请问这价格合理，一般正常亲笔概况下价格在6000-16000之间。具体价格要看画师的能力。先假定你约的这一张画有游戏用插图的水平吧，我们能看到一般游戏里用的二次元商插，也就是大几千而同一个质量的画私稿跟商稿价格相差很大，有时候能达到几倍的差距。插画：
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。一个好的插画师一个月能赚多少钱插画师接活是按件的，单价得综合考虑个人水平、委托方的给价以及具体的要求难度。质量高的封面一般1千到8百，内页100-500左右。价格越高难度越大，
简约线条插画-如何从零开始绘制线性插画风景来看高手的设计思路总结
手帐笔记——插画篇（如何画敲可爱的分割线）一页手帐通常会包括好几个模块的内容,我们可以通过使用空格、简单的线条或者插画,来进行分割,方便统一管理。贴图、插画可能会复杂些,这一篇文章,咱们就从最简单的分割线开始说起。最简单的分割线,适合长度不是特别长。画法简单:画两条不是很浪的波浪线,顶点处标个点或者小桃心(可以自由发挥),中间加个小装饰。直线加悬挂法。画法:以一条直线为主体,将其想象成一条平面,底部悬挂各种素材。常见素材:灯、国旗、植物。这类的特点是,特别浪,各种卷边爱心图标让你如同漫步在中世纪的欧洲的贵族花园里,看着莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶亲亲我我。画法十分简单,将第一部分的那些直线全换成波浪就OK啦。欧式田园风格,怎么能少得了轻盈优雅的羽毛笔呢,画上!等到修炼到一定程度,就可以挑战以上风格了,我给取了个名字:公主墙!是不是特别浪漫!哈哈哈哈哈,想起了前一阵流行的一部剧,忘记具体啥名了,大体是类似于公主日记的这种。我赌100毛,剧中女主用的肯定都是这类风格的日记本。这一类型的难度较第一种较大,但再难也就是个小学生美术课水平,撸起袖子蘸上墨水,咱也可以的。上面几张图看水印应该是来自一位微博的插画家的作品,建议大家感兴趣的多去看看,画的非常棒。不规则构图,寄情于山水,借助于插图本身的形状来切分手帐。高手!如何从零开始绘制线性插画风景？来看高手的设计思路总结！一直研究线条,就会发现,线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外,还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度,如果线条比较粗的情况下,尤其无法更好去展示细节(比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等)。当时我有点卡在这个思路上没有进展。过两天,我突然凭空有了灵感,想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法,虽然看起来粗糙,但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景,而是要传递景色。因此,景色用线和色块的组合,就这样一步步展开。灵感来源于是我有了这一组作品大千之镜,这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作,其中重点的表现是「色」(渐变组合)。提示:本操作注重设计思维的过程,不涉及到软件的具体详细操作,如果对软件操作生疏的小伙伴,可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。△得到形状的四种方法:拼、减、裁、画参考照片不等于临摹照片外景的绘制,需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内,其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。简化是一个非常重要的思路,你可以用照片开始研究。当然,我在创作的时候,不止借鉴了一张照片,而是把多张照片进行结合参考。参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。如果有兴趣你可以看下面这支视频:△灵感怎么来?参考照片的几点技巧构建基础线条如果在细节并不累赘的情况下,简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。STEP01打开AI,新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形,然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px,而内部的线条可以稍微减小,变为25px,再细可以变为20px。线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感,比如都是5的倍数。图案犹如搭积木那样建立起整个画面。STEP02继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面,这在我的授课经验当中也反复和学生强调:我们并不是在学会如何画这个对象,比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话:「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛,使眼睛正确而又敏感,真而又美。」用在这里,就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形,又能让它看起来美观自然。STEP03继续往下,就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意:形状衔接是否闭合整体的形状是否均匀这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。STEP04增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度:刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓,这时,需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子,你就能理解了。线的两个作用:勾勒和描绘,在这里就能体现出来。因此这里增加的细节(窗户、门、波浪、海鸟等)都是发挥线的描绘作用。到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。在很多LOGO设计当中,到这一步其实就可以告一段落了,因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓,色彩可以是一个随机的单色。色彩框架建立色彩框架,其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中,你可以了解更多关于色彩阵列。△色彩阵列:给初学者的色彩框架图STEP01依据上面的理论,我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色(这从我们的照片里获得了灵感),次色为粉色和薄荷绿。STEP02当然,色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩,仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试,找到最好的组合。运用形状生成器工具来进行上色,把主色进行分布。STEP03继续运用上次色薄荷绿,这时大家要注意色彩的微妙变化,在单一色彩出现的时候,看起来一切都很完美,一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。这也和我们平时生活是一样的,一个人的时候什么都好,两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系,就带来了更多的生机和起伏。我们看到虽然我们运用次色,但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化,这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。STEP04第三种色彩是红色,我们可以继续运用在图形中。STEP05主要的色彩控制在三种,剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调,比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。注意在这里的白色的运用。光影渐变由于有光,我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理,如果要想获得更为丰富的光感,渐变也是一个非常重要的上色要素。STEP1在运用渐变前,我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡,然后再根据光线的情况进行微调。而且对于渐变,我们需要加以克制,只需要选取其中一种色彩,然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变,使红色产生一些微妙的变化。STEP2然后给建筑补上阴影,阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则,下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述:图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的,实用是真的,故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说:譬如描一瓶花,要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩,不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。这时「美」方面的功夫。了解了这个原则,就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。阴影的制作需要注意的是三点:找到光源阴影颜色的配置不必完全写实这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示:△线条插画中增加阴影的三步技法完成后的效果如下:点状高光创作最后一步,这里我们增加了一个小细节,也是突然想到的点睛之笔,给画面增加点状高光。STEP1在平面构成中,一个点可以是一个圆点,也可以是一个小方块。在这个画面当中,我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。增加了点状高光的画面,就会让画面更加活泼。最终效果:后记:背后的思路写这篇文章我整理出了三段视频,通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子,本来想文章+视频是最好的方式,各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中,穿插更多我认为值得展开的部分。视频作为文章的补充,而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字,视频也更加直接,但是我始终觉得潜心学习的东西,用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。最适合刚入门和初学者的线稿绘画教程，这样的作品简单易懂很适合入门学习在学习之前我们先来了解一下针管笔只买一支,推荐02(0.3mm)只买三支,推荐005(0.2mm)、02(0.3mm)、05(0.45mm)只买五支,推荐005(0.2mm)、02(0.3mm)、05(0.45mm)、1(1.0mm),BR(软头)也许在很多成人眼里,画出各种线条貌似并不是件难事,大家基本都能拿起笔着手画,这是比较基本的看法。其实,对于任何一种形式的绘画,内在都有其技巧和要领。同时,也需要通过长期一定量的练习,才能掌握其精髓,达到更高层次的境界。其实对于针管笔线描,最重要的是掌握线条的运用与表达。线条是否流畅、优美、有韵律,直接影响着画面的最终效果。在开始着手绘画前,不妨先练习画线条,随着练习的增多,会对未来线描绘画有着很大帮助。在花卉的线描中,以下三种是较为常见的线条表达方式◆线条A从起笔到收笔,整个画线的过程中,用笔力度均匀,一气呵成。◆线条B起笔时用力轻,随着绘画过程逐渐用力,到收尾时轻轻收笔,形成“两头尖,中间粗”的线条。◆线条C起笔时稍用力,随着绘画过程,用笔力度变轻,到收尾时自然抬笔,形成“一头粗、一头尖”的线条。对于花卉线描来说,为了表现花瓣轻盈而娇嫩的质感,最常用的是线条B和线条C,而线条A往往使用在粗糙的枝干、质地厚重的叶片、花托、花梗等部位,当然也有些花瓣比较厚重,也可以使用线条A。在线描绘画中,要特别认真地观察花、叶和枝干三个部分,大家平时可以在纸上随意练习画线,无论是直线条还是曲线等,都需要大量练习,只有这样才能使画出的线条自然流畅,粗细均匀,才能在线描绘画中胸有成竹,得心应手。花卉的起稿教程,如何打型插画师:Ins:alicelovesdrawing下面这张图里展示了花朵的三个角度正面、45度侧面、正侧面这三个角度是组成花束的基本朝向当然仔细划分还是有很多细微的角度在这里仅举例三种典型的例子在这个圆的范围内作者微博:@手帐酱一样的画法不一样的表达如果你喜欢绘画希望你能够画到这样其实绘画是一种文化优势一种艺术你喜欢绘画吗。如果喜欢绘画加油!图文来自网络,版权归原作者所有
文艺复兴时期，有哪位画家画过水彩画？
文艺复兴 欧洲的文艺复兴也是世界历史发展中的一个重要阶段。一般是指15世纪、16世纪。作为欧洲文艺复兴运动发源地和中心的意大利，则要提前到14世纪。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命。这场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。正如恩格斯指出的，这是“人类没有经历过的最伟大的进步的变革”。
CS技巧，希望大家多多告诉下小弟。小弟菜鸟来的。
先说说游戏参数，首先用windowsXP的一定要把鼠标加速去掉，具体方法：控制面版-鼠标设置-指针选项-提高指针精确度的那个勾给去掉再使用。或者使用mouse_fix.reg祛除鼠标加速(适合于了解计算机的玩家)。再有就是在命令行添加 noforcemaccel -noforcemparms –noforcemspd每条之间都是有一个空格的。
再者我经常看到网友们讨论鼠标灵活度的问题，其实本人推荐使用鼠标灵活度最好不要超过4的，不过如果你能驾御的了你用20的也没人管。具本人的一点了解SK的一些人用鼠标的情况现在就拿出来和大家分享一下：
Michael "ahl" Korduner无win加速 默认鼠标速度，游戏鼠标速度1.2
Christer "fisker" Eriksson无win加速 默认鼠标速度，游戏鼠标速度2.1(winXP为4)
Emil "HeatoN" Christensen在win鼠标速度 标准，游戏鼠标速度2.5
Tommy "Potti" Ingemarsson win鼠标速度标准 无加速，winXP下游戏鼠标速度3.2(win98下应该更底，估计应该有1.248这个数是参考其他高手猜的)
如何画好原画
一 ：首先要先明白，何为基础，何为原画行业需要的基础。
好多人都有个误区，觉得基础就是素描色彩速写三大件，这太片面了，事实上美术相关行业里每一个行业所需要的基础都是不同的，三大件只能说是美术考学的基础，或者说——基础中的基础。
那么来说说原画的基础是什么。在讨论原画行业需要怎么的基础前，要先明白这个行业的工作性质是什么。游戏原画大部分情况下，是给游戏内建模提供设计图的一个设计类行业。所以原画师所设计出来的东西必须能够满足立体空间内的合理性和美感，所以原画所需要的基础，应该是空间想象能力——我喜欢管它叫脑内建模能力。
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