从零开始学海报设计-新手从零开始学平面设计，怎么学习平面设计
如何从零开始设计海报？立意一个作品的立意是个重点问题,其重要性关乎到后期作品的效果,立意一旦有些偏差、或者并不符合主题,那就跟写了一篇跑题作文一样,文辞再华丽也救不回来。1.如何找到主题关键词我们就以五四青年节为例,在开始之前不妨先给这个海报定一个风格路线,也就是先把大致的关键词找到,接下来就是把有关于这个主题或者能引入这个主题的关键词全部列举出来如何将具象化事物以画面来呈现此时我们应该先在脑海中构思如何把那些关键词连接起来。要把它们连接起来,我们需要做的还是将可以表现的形式一一列举。1.关键字:经验、磨难表现「经历」并不难,只需要把能够代表走过的事物放在磨难前面就可以,比如一个旗子、一个人物或者一些脚印,比比皆是。所以我们可以先找到关于磨难的图像。大家在构图的过程中也应该避重就轻,这样可以高效地完成工作,也最容易做出好的效果,如果是一个喜欢挑战、并且对自己的图像表达能力极为自信的同学也可以选择一个对于自己来说最难的。2.楼梯的表现形式接下来开始观察上面我们列举出来的楼梯表达形式,可以和什么与主题相关的内容相结合。比如我们今天的主题青年节,与之相关的关键词大约有54、五四、青年。经过我的筛选与判断,我选择一个构造最为简单的「54」。仔细观察这两个数字,认真思考它们能够被辨识出来的理由是什么,它们的特征是什么,然后看看是不是能与我们之前选择的元素相结合,这一步需要同学们自己来思考与判断,这是真正需要锻炼与积累的能力。开始设计海报背景随你喜好,我这里用了有些质感的墙面纹理。但是需要注意,这个时候你必须先规定好你作品的配色思路,一个作品用的色系最好不要超过三个。接下来把我们定好的「楼梯」放上去,做个合适的透视,需要注意的是,透视过大的话有时候会影响字体的辨识度,所以请酌情使用。以上就是关于海报设计的相关分享,希望对大家有所帮助,想要了解更多相关内容,欢迎大家及时关注本平台!新手从零开始学平面设计，怎么学习平面设计零基础自学平面设计之前,我们首先得对这门学科有一个大致的了解,在明确了学习内容以及方向后,再去逐步建立属于我们的平面设计知识体系。开篇我们先来了解一下平面设计,都说知己知彼,百战不殆。作为一个新手从零开始学平面设计,首先要弄明白的是平面设计是什么,当我们能够用自己的语言解释平面设计,让小伙伴们听得明白的时候,基本上就开始入门了。学习有困难或者想获取平面设计资料请加平面设计萌新学习交流群,有互相交流的小伙伴,可以进来一起学习的,有什么不懂也可以互相解答的:点击组织二字,即可直达。平面设计的领域十分普遍。从应用来说的话通常用来印刷的都和平面设计相关,从作用来说的话,平面设计归于视觉传达。今天我们来聊一聊学**面设计需要从哪里开始......一般来说平面设计的类型有许多,如:柬帖设计、标识设计、字体设计、VI视觉形象设计、CIS设计、广告设计、海报设计、宣传单设计、宣传册设计、样品设计、楼书设计、年报设计、包装设计、书籍装帧设计、祝卡设计、请柬设计、排版设计、印刷品设计......似乎类型庞杂,实际并不庞杂,不同的类型之间不是单独存在的,而是相通或附属的。相较于才接触人来说的话,并不需要完全会做,只要能凭据你的乐趣或项目的最好是认真学好当中几种便可以,日子长了,眼界广了,一般就能够触类旁通了。只要你留心去看,实际平面设计的东西在生活中比比皆是,如各类货物的包装、书籍杂志的设计、马路边的广告牌与五金店里的宣传单、海报等等。自学平面设计个人的一些观点:1丶明确学习方向平面设计也是有很多种类别,根据我们所处行业的岗位职责不同,平面设计工作落到实处时,会涉及到不同的内容,而它们也是相互穿插交错着的,对于分类不必过于纠结,在大公司还好,如果在中小型公司,以下这些我们基本上都得掌握:①印刷类设计:名片、VIP卡、宣传单、海报、POP等设计,同时需要了解一些印刷知识;②户外喷绘类设计:店招、灯箱、吊旗、海报、舞台背景等;③包装类设计:需要学习产品包装材质、外形、尺寸、刀模等专业知识;④形象类设计:企业VI、logo设计、字体设计,这一类需要对矢量图形软件有非常娴熟的掌握才能胜任;⑤web类设计(现在很火的一类):网页设计、UI设计、淘宝店铺装修、H5页面设计,通常还会学习到html+css3方面的知识。了解完上述这些不同行业相关的平面设计内容后,再来问问自己,那一个类别是自己最喜欢的,或者最擅长的,然后你就可以开启自己的学习之旅了。当然你可能对上述这些行业并不了解,也不知道自己喜欢什么,就是单纯的喜欢玩玩photoshop做一些炫酷的效果,爱好平面设计,渴望到自己设计出来的作品被人欣赏,那就再好不过了。2丶明确学习内容平面设计领域一定要学习的基本内容包括为以下几项:①丶[必学]设计基础三大构(包含色彩构成、平面构成、立体构成)、素描基础(掌握透视原理、光影关系)同时再专研一下色彩搭配、色彩心理学。(让自己有深厚的设计理论支撑)②丶[掌握]文案设计(需要一定的文化素养)掌握文案基本功,各行各业都能综合运用,编写个简单的广告语什么的,都是要会的。(培养自己的文学底蕴)③丶[必学]版式布局、原理(画册、广告、网页设计用得多)掌握版式形成原理、网格设计理论、页面的基本元素类型。④丶[软件]平面设计四大软件,Photoshop(PS位图)、illustrator(AI矢量)、InDesign(ID位图排版)、CorelDRAW(CDR矢量),至少选一个矢量和位图软件学习。(最好熟悉使用平面设计的各类软件)3丶获取好的学习资源自学平面设计过程中,最怕的就是只学PS软件了,在这个阶段一定要理论+软件+实践,多方位的全面学习,才能习得精髓。学软件就不要买书了,不如看视频跟着老师实操,来得直接,学得通透。系统的学习后,对于色彩理论、版式原理、三大构成等设计基础理论,能做到了然于胸,让软件操作也不再是你的短板。后续阶段就需要你多看设计类相关书籍,提高提高自己的审美,和文化修养,多在站酷网、花瓣网等看看其他设计师的经验分享,让自己保持学习的状态,与时俱***面设计要学的东西的确许多,如果你今后真要从业视觉传达设计师的行业,要走的路还长远。但只要去走,终有一天会到达你希望的水平,加油!码字不容易,帮忙点个赞,点赞关注是我写作的动力,谢谢编辑于2020-07-2816:35:25平面设计讲师IYOR从事平面设计培训工作,想零基础学**面设计私信我0人赞同了该回答谢邀自学平面设计的话需要先了解这个行业,在熟悉相关软件的使用,先自己熟悉学习PSAi等平面设计的相关知识,熟悉以后再考虑是否需要报班学习。其实设计这个职业很适合性格内向的人,那我来所我就是属于性格内向,不爱交流不怎么会表达自己的人,但如果各种屏幕或者有个媒介的话,会好一点。在之前我是服装相关专业毕业的,后来考虑未来的发展时,我就考虑到设计师,设计师在平时交流一般都是微信等一些聊天软件,交流。在公司的话也只是面对一些公司少数的人。对你进行指导之类的,所以整体还算比较舒服。所以平面设计的话对一些性格内向的人还是可以考虑的。之后我决定往平面这个行业中发展,开始的时候我也是在网上看一些教程的视频,虽然对软件操作,一些技巧还是了解的,但针对商业化设计的时候,还是感觉无从下手。在大三暑假的时候,我觉得报班学习,系统的学习关于平面的相关知识。也不是说自学的话不可以,但我觉得想快一点熟悉平面设计,早一点接触到真正的平面设计。后来在报班学习的过程中,我选择了零基础班,虽然跟同班的相比,我对这些东西了解的比他们多,但我觉得还是系统的再学一遍,这样既可以加深印象又可以熟练的掌握专业的操作,前期的话比较枯燥无味,但是在掌握了以后,开始做一些实际案例时,就会发现我在作图效率上,就比同班的快很多。平面设计的话,要学习电商banner,字体设计,标志设计,矢量图,插画,书籍排版,海报制作,品牌设计等等。学到很多在自学中学不到的一些设计思维,以及一些设计上的技巧方式。进步很快。后来开学后,在平时也会着重练习一下字体设计。其实如果你已经培训完,准备考虑就业的时候,你就要着重练习你想从事行业中需要常用的技能,如电商就多临摹一些banner,产品主页等,品牌设计的话你可以找一个公司,尝试做一整套的的方案,可以训练到很多的东西,这些以后再你就业面试的时候也会为你,提供很大的帮助。以上时笔者亲身经历,希望对你学**面设计有所启发。零基础学习其实都没有关系,只要愿意努力,找清属于自己的方式,一定可以的。祝你早日学成归来编辑于2020/7/2915:55:53知音师平面设计(PS,AI)学习干货Q群人赞同了该回答零基础开始学习从事平面设计的话可以从以下几点来学习1、要有好的心态因为有学习的态度,态度能决定学习的高度,学习是艰苦的过程,而这个过程你能否保持高度的热情,直接决定你学习内容的丰富程度。2、首先就是对软件的掌握先掌握photoshop、illustrator、CorelDRAW、pagemaker、Indsign等软件的使用。平面设计师不是绘图员,也不是图片编辑。掌握必要的相关软件的使用是必须的,这个只要是做过平面设计的都知道,平面看起来单纯,其实,真正的深入里面,里面的学问很多。3、提高你的审美这一阶段,你要做的就是多方面的去丰富自己的脑袋了,多看优秀作品,但不仅仅局限于平面设计。工业设计、网页设计、UI设计等时尚潮流的元素,都将是辅助你做出优秀设计的养分。所以这一阶段是你成长为优秀设计师的一个新起点。4、创意平面设计说简单也简单、说难也难、软件上手是很快的、要做初级设计很容易、要做高级一点的、就要多努力努力、看你对色彩的感觉、创意的发挥。大家好！请问怎么从零开始学习平面设计呢？人们喜欢一切具有美感的东西,所以设计师出现了,我们生活中使用的产品、生活的环境没有一个不需要设计师去赋予它们美的灵魂。那平面设计是什么?它也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。那零基础如何开始学习平面设计呢?一、美术基础阿多比设计学院学生作品很多非科班出生的设计师没有美术基础,职业发展很受限制,所以一个设计师还是需要具备一定的美术基础。学会绘画可以快速有效率的尝试设计,并产生对比,获取新思路。画的越熟练,对光影/透视/构图理解的更透彻,可以快速拆解你眼睛看到的现象并重新组合改变,获取自己的创意点。我们可以画的不精,但是要习惯去画,带着目的去画。做一个会画画,会创意的设计师。1)结构素描。从几何形开始画,了解几何形的组合,空间感和立体感,从而了解光影关系。结构是影响光的重要因素。在真实的设计案例中,光/影是很复杂的,比如投影有几层,黑白灰的关系怎么去体现等等。绘画可以还提高观察力,了解三面五调,从而提高作品的质量。2)透视原理。近大远小/近实远虚,透视的八字原则,而对于设计来讲,任何产品放置于我们画面上都有透视,在设计过程中严格按照透视的要求去执行,拥有设计师的严谨,这样的作品才会更有说服力。3)构图。无论是手绘还是做设计,我们都强调不能顶天顶地顶左顶右,一定要有边界,一定要有内容的位置。对于平面设计来讲,适当的留白可以带来舒适的视觉体验。二、设计工具设计工具的熟练使用也是平面设计师必须掌握的技能之一,平面设计师的设计工具很多,比如PS、ID、AI、CorelDRAW等工具。大多数平面设计师都能精通掌握PS,所以我们今天选择PS来简单聊聊如何学习工具,其他工具的学习方法类似。初次接触PS,应该先简单了解这款工具的由来、作用以及功能。打开PS工具,简单了解界面的组成部分以及工具的作用。其次需要了解PS的常用功能及具体用法,如图层关系及应用、填色、魔棒抠图、选区和复制、锁套和羽化、去污点工具、修补工具、液化效果_⑽淖(字符和段落)等等。然后找些案例去临摹学习,因为临摹可以让你更加有目的性的熟练掌握这款工具。比如海报、字体、LOGO等,那海报设计可以找很多优秀的不同方向的不同类型的海报临摹学习,比如字体海报、电影海报、手机海报、家具海报、饮料海报、光效海报、运动海报等。如果在设计过程中找不到合适的字体,不想付费也不想侵权,很多设计师都会自己设计字体。通过_emon字体、_浅阶帧⒘⑻遄帧⒆痔灞湫稳チ私庾痔宓闹谱鞣绞健图片来源:阿多比设计学院作品想要完全精通一款工具,还需要深入研究与学习,在学习和工作中不断练习提升,才能让工具变成自己的左右手,协助自己表达设计思想。三、平面设计基础平面设计的学习主要是要初学者具备合成创意的能力,版式的能力,色彩和审美,品牌设计的能力。1、创意合成。对设计狮来说,合成能给大家带来趣味性,有丰富的画面感,是一个视觉和创意的存在,学好了合成,也会对工具有更加灵活的使用。小到简单的P图,素材的拼接,光影的绘制,透视的把控,以及调色,大到结构塑造,材质贴图,刻画细节都可以很熟练的掌握,也是提高初学者思维扩散点有效的方式。脑洞大开,有想法,好的创意和想法才能让设计师一鸣惊人。但是往往灵感只在一瞬间,把握瞬间的灵感,从生活中的所见所感再到复杂的灵感扩散,这些需要设计师不断的练习。《有趣的置换》2、版式设计。“设计有法创意有道”,设计一定是有法则可遵循的。我们常说的对比,对齐,亲密,重复等,然而我们怎么能很好的运用在作品中并不容易。而在现实商业工作中怎么根据信息的表诉方式去确定版式的类型,确定信息的层级?怎么样找出主体,并刻画主体?(1)主体。先用两张图让大家感知一下什么是主体:主体即是主角,有主体的画面更吸引眼球,通过主体去判断画面的一个逻辑思维就是要理解这个画面需要传递的重要信息是什么?透过现象看本质,进而去刻画我们的主体,在做的过程中要让你的主体变得有光芒,通过版式设计中对比的原则。(2)层级。主体和层级即是版式里最重要的两个部分,影响层级的因素仅仅是文字大小,而决定层级的因素就比较多了,比如文案的具体内容/文字的最小尺寸/观看版面的距离等。通过大小的对比,配色的方式,形态的不同,空间的留白,及其投影的表现方式,虚实的表现手法,和特殊化肌理的处理,让整体更加富有层次感,让设计灵动起来。如何让在原有的视觉基础上冲出束缚,在形式上加以变化,这对于我们每个设计师来讲都是很至关重要的,而设计手法之间也存在着统一性,只要学会灵活运用,那我们的设计作品就不会平淡,相反能抓住甲方眼球,以焦点而存在。主体与层级在网页版式中的体现(3)色彩与审美。对于零基础的学生来说,色彩与审美的距离更近。好的色彩是很完美的视觉体验,掌握色彩传递的感受对设计师非常重要,可以帮助我们更准确地传达主题信息。通过对色彩的对比,色彩情感的传递直接带入审美的高度。有一句话叫做“色彩抓人”,附几张图让大家感受以下:这是来自波兰插画师febin_raj的作品,febin_raj是一位色彩控,他的每一幅作品中都带有冷暖色的强烈对比,冷色系的风景让人感到静谧和安逸,而暖色系的细节点缀更加让人亲切。学习设计的最终目的是要作品能真正呈现有自己的想法,不要只当图片的搬运工。图片来源:阿多比设计学院学生作品以上只是简单的和大家分享了平面设计的学习流程,学习设计的方法很多,根据自身能力不同选择适合自己的学习方法。为了提升自己的设计思维,建议多看设计类的书籍。
爱心海报怎么画?其实很简单：iPad插画procreate软件新手入门11问
爱心捐赠经典宣传海报图片设计一方有难八方支援是中华民族凝聚力的体现,也是对传统美德的继承,爱心捐赠是一种美好的公益活动，下面是由我为大家整理的爱心捐赠经典宣传海报图片设计，希望你会喜欢!
爱心捐赠经典宣传海报图片设计
爱心捐赠经典公益海报图片设计
1、你一点爱，我一点爱，互帮互助传关爱。
2、爱心是一把火，既温暖了别人，也照亮了自己。
3、你E点爱，我E点爱，众人接力多点爱。
4、付出一份爱，收获一片心，我们的爱永不止步。
5、爱心接力，传递真情，帮助每一个需要帮助的人。
6、爱心接力，让爱丰富生活，让心充满希望。
7、接力爱的奉献，体验爱的力量。
早安微信问候语45条
活得糊涂的人，容易幸福；活得清醒的人，容易烦恼。—— 这是因为，清醒的人看得太真切，一较真，生活中便烦恼遍地；而糊涂的人，计较得少，虽然活得简单粗糙，却因此觅得了人生的大滋味。早安~下面是我为大家收集的早安问候语45条,欢迎阅读与收藏。
1、少废话多做事 少埋怨多微笑 再大的风雨也不过尔尔。早安！
2、有时候，上天没有给你想要的，不是因为你不配，而是你值得拥有更好的。不要因暂时的失意而萎靡，而应向更美的未来去努力。早安！
3、其实我们就是能找一个谈得来，合脾气，在一起舒坦，分开久了有点想念的人，爱情如此，友情同理。早安！
4、拿第一缕阳光的好运，集清晨露珠的吉祥，用简洁的文字编辑祝福，送出清晨的第一声问候，‘早安’朋友。
名校计算机专业出来的只能当苦逼的程序员吗?
程序员是指从事程序开发、程序维护的专业人员，其又细分为分为程序设计人员和程序编码人员。不知道从何时起，程序员成为“苦逼”的代名词，一些不好的、吐槽性的词汇都能与程序员发生联系。但随着国家大力发展人工智能产业，程序员又在一次被大家重视甚至崇拜起来，毕竟他们可是最有可能成功转型成为人工智能工程师的人。
想要成为一名合格的甚至优秀的程序员可不是件简单的事，需要在大学时期就要努力学习各种计算机、网络、编程等专业知识，当然学校的实力和教学水平也会直接影响毕业生能否在今后的程序员生涯中搏得一席之地。那么中国最盛产程序员的高校有哪些呢？今天笔者就为大家盘点下国内培养程序员最多的十所高校，这也侧面说明了高校在相关领域的实力。
中国风海浪插画-这6种常见的插画海报风格你知道吗？
小学生海浪怎么画小学生画海浪,步骤如下:1、用渐变水首先,画海底。海洋越深,蓝色(不透明)越深,深度越近,颜色(透明)越浅。这种海洋颜色的变化是渐变描述的。您可以使用渐变工具或模糊按渐变划分的颜色,以使它们更加熟悉。2。如何画波浪接下来,绘制意识到波浪的水泡(白色波浪)。由于距离的影响,海浪在深处显得密集,许多海浪被太阳的光线反射并显得发亮。另一方面,前面的波之间的距离由于透视而变宽。当波浪的力量散布和减弱时,白色波浪似乎会在水面上波动。Hakunami可以通过绘画表现自然对象特有的随机性,同时适当地改变笔的粗细。3。如何放置亮点不要将每个波浪都突出显示,而应将其放置在光亮的区域。顺便推荐大家可以搜一下:灵猫课堂,或者打开手机微信,添加好友框内搜索:灵猫课堂,一键关注,学习无忧!上面有很多的插画课程,每天老师在线指导你的插画技法,让你的懒癌无从逃过,划重点,免费的,是真免费,是真的真的免费!创建一个新层,并使用“覆盖”模式有效地绘制高光。使用不透明约20%的软刷在发光线周围轻轻发光,以提高透明度。同样,让我们使用覆盖层添加高光。如果稍微降低亮度并以与背景中的淡蓝色融合的方式进行绘制,则插图将变得清晰可见。4。如何投射阴影如果在白色波浪下方的水面下绘制深蓝色,则可以绘制阴影。这次,我绘制了波浪的一个阴影,但是如果要添加更多的渐变,我们建议使用两个阴影或一个乘法层。最后,您可以通过在您面前的海滩上绘制白色波浪来创建真实波浪。这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗?小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格!扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢?插画梦想互助队|第2期《创意绘画》一人一风格,一画一故事,画画是一场心灵的旅行第二期_分享嘉宾:Sheena神话她,明眸善睐,笑颜如花绽,声如百灵鸟。性格温和,柔美文静,给人以如沐春风般的温暖;英语专业,非美术科班生,零基础开始学习,凭借对画画的热爱和坚持,开启了插画之路。她的插画作品色彩绚丽,吸睛夺目;饱满的色彩+形状和纹理,简单地组合成一张和谐美丽的画面;人物造型夸张有趣,有创意更有故事,表现出它们属于现代和时尚的一面,别具一格。她身上有许多的标签:Sheena插画闯关创始人/深圳市插画协会会员视觉中国签约插画师/Sheena插画工作室创办人教学风格:自然亲切,朴实无华,润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴,结合自身学习插画的经验,总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。对学员作业点评指导,认直细致、无微不至,投以最大的热情教学,她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。迄今为止,参加闯关打卡学员逾1万+#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+4月份的创意分享干货满满,非常精彩,带给我们太多的惊喜与感动,最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画,一个轮廓,两个词语,一只动物延展成一段故事;创意思维:我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习,并不是指模仿或者临摹,而是通过看—记—画的方式来进行学习。首先是看,看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始,观察作品如何利用空间和元素来构成画面。其次是节奏关系,即画面中的明暗对比,色彩冷暖对比,疏密大小对比。最后才是技法,即画出这张作品所运用的方法。世间没有完全相同的两张画,同样,也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素,在笔下呈现的状态也是截然不同的。一、课程“现场”回顾二、创意绘画课程“精要”讲解1、创意绘画材料与方式分阶段练习:第一阶段:出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(9宫格)通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素;案例一(原作:Sheena神话的方法)尝试脱离原有的形状,把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式,可以发现因为一些限制,可以画出比较有趣的人物形态。案例二(原作:glasslinda玲哒的方法)尝试给自己定一些主题,每次通过这个形状去画出主题相关的(9宫格),也可以激发很多灵感。发散思维的主题设定如下:1.生活物品相关;2.吃喝玩乐、衣食住行;3.动物与植物;4.人头像、半身像、全身肢体动作;5.不同角度表现形式(平视、俯视、仰视);6.正负形相结合;7.外轮廓(剪影)的思考;8.内部物品组合成所需形状;9.灵感一闪,自由绘画;第二阶段:完全不相关的关键词结合在一起,画一幅画。(9宫格)打破平时固有的想法,去画想不到的场景画面。案例一(原作:琴酱7酱的方法)这幅画面的关键词是春天+时间发散思维:春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天;通过发散思维联想到相关元素,提取+结合元素;创作过程:在创作过程中找参考迸发灵感,在这些参考中想到,在钟里放风筝的女孩,风筝指向春天。后续采用夸张的形式,将头发和风筝连成线。案例二(原作:丸子丸的方法)这幅画面的关键词:春蓝色+锁通过关键词制作思维导图,写出所有能想到的元素,再从中提取+结合元素;发散思维:人头—钥匙—茫茫人海—寻找自我—打开心房-解锁创作过程:通过发散思维将人头变成钥匙,锁周边的那些黑色线条,代表着浮浮沉沉的海浪,在茫茫“锁海”中,奋力的寻找属于自己的那把锁。第三阶段:用一个动物元素,来编一组故事。案例一(原作:Alina阿兰的方法)故事系列创作思路:绘本是表达一种情绪和传递一种思想,又是在告诉人们一些道理,因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。“我的故事”是一个梦境,表达内心的渴望,处于快节奏都市的人们,由于工作的压力和忙碌的生活,会导致偶尔的负面情绪,有时候会心情低落变得浮澡不安,除工作之外,属于自己的时间与空间太少。我想要有更多的时间来画画,想去感受大自然的宁静和美好,以梦境的形式来去表达我的心境,故事的主题《我和梅花鹿》。(很喜欢梅花鹿,梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。)2、创意提升的两个步骤:(1)平时积累创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事,做的梦,突发奇想,感兴趣的点,来自博物馆、梦、书、电影、诗,温暖的句子中获得的一些启发,这些都可以成为之后创作的灵感源泉。图片库:不定期搜集喜欢的图片,摄影作品,精美插画。插画创作素材库可以具体分类,例如:色彩、笔触、造型、场景、装饰等等,在之后的创作中,可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。释开达:有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频,其中关于书架和置物架的解析,特别有帮助。书架里有内容和手法:内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章;手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。置物架:1、要画什么内容?2、尝试什么手法?开始创作的时候,可以采用这种方式。(2)练习(行动起来)练习有以下三种方法:视觉日志:创作方法特别受用,我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。(微博@Hi吹吹)写实/临摹照片:无意识的随机试验,用画面讲故事;复刻作品,拼贴等等一些好玩的方法,记录和学习。3、练习创意的3种实战方法:(1)速涂中学习下面这几条是在《想象力·构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法,其中三条也是我们这次练习的,非常实用。1.看到某一个对象后,联想到另一个对象,依次接力。(提升想象力,同一个对象,9天之后大家最终的结果会有千差万别)2.完全不相关的事物结合在一起,画一幅画。(打破平时故有的想法,去画想不到的场景画面)3.两个不同的人物,结合在一起画人像。(尝试各种有趣的人像)4.通过一张照片——拓展出不同的变体,画自己内心的感受。(尝试练习画自己的感受,而不是画面本身)5.出一个动物,各自画出自己心中的动物样子。(提供文字,大家各自画出自己想象中的动物的样子)6.尝试用不同的绘画材料,去尝试画一个动物(牛,蛇,蜘蛛,鹅,鱼等)。(把自己家里现有的画具,都翻出来用一用,找出更多可能性)7.针对一个对象:具体—抽象(使用不同的绘画材料,区分风格差异)。(学习具体事物的概括能力,每天概括一点,越画越简单)8.出一个轮廓,根据轮廓去画想象出的画面(通过被限制的轮廓,画出自己想出来的元素)9.用一个有趣的小物,来编一组故事。(出一个物件,例如鱼,每天围绕着鱼,展开属于自己的故事)10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐,把不同音乐当中的感受,融合这个元素画出来～(画音乐当中,自己的感受,学习更抽象的表现)(2)速写中学习另外一种创意练习方法是速写,我们可以在平时速写中获取很多创意,下面是《跟菲利大叔学手绘——创意速写》中提取的内容,对于想要开始练习速写会有很大帮助。1.留出空白画纸,让自己自由发挥。放空脑袋,画什么由画笔说了算。2.盲绘:——闭上眼睛,左手感受自己的五官,右手拿起笔画;——找模特,自己观察面部特征,画的过程不要低头看你的画。(盲绘能让你学会如何更好地观察事物,提高你的绘画水平。)3.画出你的感受:一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈,它的艺术感染力才会越强。4.画出你的焦点(想象力会填满余下的空白)——为作品创造视觉焦点,着重描绘画面中最重要的几个部分,其他通过想象填满。5.搜集素材:搜集一些看起来并不起眼,而且不能单独成画的东西。(例如去博物馆,填满画纸)6.自然风景:留心那些随处可见的奇特形状,发掘它们各自与众不同的地方。7.善用多视角:360度记录你周围的一切;从不同的人物视角观察同一个地方,还可以在同一视角中拼接不同的时空片段(3)艺术家中学习临摹和二次创作艺术家作品时,我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式,情感,色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。4月份我们主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式,以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。4、推荐阅读书籍以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍,结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法,一些觉得有用的点提取了出来。创意书籍阅读心得体验:1.《想象力·构图与创作思维》这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气,非常实用,书中有很多创意相关的方法,也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。2.《创意速写》书中很多速写相关的内容,特别值得关注,对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。3.《赖声川的创意学》赖声川老师对于创意的解析非常深入,从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。4.《52个创意绘画实践》和《创意速写实验室》这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式,如何提取创意灵感,对于想要尝试各种材料的人会很有帮助,特别适合儿童绘画培训机构。如果研究的方向是板绘,帮助不大;书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。书中创意的部分相对比较少,但其中线条,色彩,色调,如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。6.《自由绘画:插画师要知道的84个创作技巧》背景和空间,替代现实,混合图层,空间透视,数码拼贴等88个创作技巧中,可以获得很多不同创作方法,给你更多灵感和创作的方向。三、创意绘画总结与作品展示编者后记:Sheena老师为了4月份的分享,阅读完7本插画创意类书籍,观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件,很认真,很用心,很高效;(此处应有掌声+赞????????)如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话,可以移步至(微博:@Sheena神话)有更多关于插画的干货文章分享;插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界,群内的氛围非常好,满满地正能量,看到大家每天发在群里的绘画作品,是一件非常享受的事情,和同频的小伙伴一起学习成长,分外愉悦;对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。关于绘画的梦想就在～手中的画笔;文/Lindsay语絮爱读书,也爱旅行;爱诗词,也爱Guitar;爱绘画,也爱写作;我是Lindsay语絮,看书慢+写文也慢;请叫我“蜗牛”小姐姐__
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