扁平风海报设计-这6种常见的插画海报风格你知道吗？
新年海报都有哪些风格?1.扁平风扁平设计风格在视觉上给人简洁、有设计感的感觉,所以不容易显得俗,设计元素为扁平的点线面元素,对构图、排版、色彩搭配、图文的细节等有比较高的要求。2.国风插画国风插画受到各大品牌和插画师的青睐,其视觉既有中国风的氛围,又时尚美观,所以,很适合用来表现春节的相关设计。3.3D风格3D风格这几年在各大设计行业里都比较流行,也成为了春节海报设计的重要表现形式,精致的质感、强烈的空间感和体积感、以及好看的配色,打破了传统二维的春节海报设计形式。4.赛博朋克赛博朋克风格是近两年才流行起来的一种风格,偏向科技潮流方向,港式茶餐厅很喜欢使用这种风格来做装修,也是国潮设计常用的一种表现手段,所以在调性上是与春节吻合的,其特点是以文字和简单的小图形为主,文字的边框通常会使用中式风格,而霓虹灯发光效果则以高饱和度的玫红色、蓝色、黄色、绿色为主。关于新年海报都有哪些风格,环球青藤小编就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣,希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下曾感动无数人的《热干面好久不见》到最近的各种节日品牌海报都能见到插画的身影那插画常见的风格有哪些你知道吗?小A将通过这篇文章带大家了解一下插画海报的常见风格!扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。插画是我们在生活中最常见的设计元素之一近几年逐渐成为海报设计的主流不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受你更喜欢哪一种呢?最全面的45种平面类设计风格平面设计风格,是指具有相同或者类似材质、形状、色彩等特征的设计作品,它们有着共通的设计思想或表现技法。敢于尝试不同的平面设计风格,便能打破千篇一律的视觉形式,能让你的设计作品变得更加多元,实现自我突破。设计风格没有固定的套路和模式,每个人都可以自创独有的风格和形式,接下来列举的43种风格就是在以往的实践基础上,取得非常好的效果而总结出来的,具有很强的实用性,适合平面设计、视觉设计、包装设计、广告设计、印刷设计、UI设计、界面设计、动画设计、PPT设计等,所有平面类的设计。作为平面设计师或初学者,知晓并了解这些设计风格,一方面能够帮助我们开拓设计视野,另一方面,也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品,并拥有更广阔的创作思路,让你不再为视觉设计的形式感而发愁,更能不断地”看、思、学、做、用“,从而也让自己尽早迈入优秀设计师的行列里面去。平面设计的风格有多少种?说实话,也不可能完全知道,因为平面设计的风格总是充满创造性的、开放、多元。但我可以肯定的是:下面罗列的这些风格,是目前你所能看到的最齐全的汇总,能帮你在脑海中,建立起类似元素周期表的风格分类。在阐述这些设计风格之前,我先解释一下国际主义设计风格。1、国际主义风格第二次世界大战结束后,平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤,除了美国之外,国际的平面设计在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展,促使了设计在二战后的发展,而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。到20世纪50年代期间,一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成,被称为“瑞士平面设计风格”(SwissDesign)。由于这种风格简单明确,传达功能准确,因此很快流行全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,因此又被称为“国际主义平面设计风格”(theInternationalTypographicStyle)。瑞士的国际主义平面设计是1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是由维瓦莱利和其它三个巴赛尔设计家联合发行的,另外三个人是查里·罗斯,约瑟夫·穆勒·布鲁克曼、汉斯·纽伯格。这本采用3种文字(英文、法文和德文)发行的刊物成为瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地,成为国际主义平面设计风格的中心和发源地,在平面设计史中具有重要意义。这份刊物最重要的作用在于把瑞士设计家的探索、试验、设计哲学和设计观念、新的瑞士平面设计方法论传达给世界各国的设计界,从而影响世界各国,促进瑞士平面设计风格成为国际主义风格。我们详细介绍一下国际主义平面设计风格精神领导人约瑟夫·穆勒·布鲁克曼。1934年至1936年他在苏黎世当学徒,1936年开设了自己的设计事务所,专门从事平面设计和展览设计,也兼摄影工作。1945年战后集中在展示设计和插图设计,为各种剧院设计布景。1951年,苏黎世音乐厅演唱会海报,苏黎世汤豪勒-格什沙夫特音乐会(theTonhalle-Gesellschaft,Zurich,1951)1958年,瑞士《新现代设计》发行人,主要编辑。1957-1960年,苏黎世艺术学院教授1963年,德国乌尔姆设计学院担任教授20世纪60年代,苏黎世国际机场视觉传达系统(theSIGNAGEsystem,Zurichairport,late1970)20世纪70年代,瑞士联邦铁路视觉传达系统(SwissFederalRailways,SBB)1967-1988年为IBM的顾问1996年8月去世平面设计著作:《视觉传达史》:1971"GeschichtedervisuellenKommunikation"(AHistoryofVisualCommunication)"《海报史》:GeschichtedesPlakats"(AHistoryofthePoster)《平面设计网格体系》:1981Published“GridSystemsinGraphicDesign.”《摄影海报-起源到现在》:1989Published“Fotoplakate-VondenAnfangenbiszurGegenwart”(PhotographicPosters-FromtheirOriginstothePresentDay)设计思想:追求绝对的设计,主张非人格化、系统化、规范化和工整的原则,主张设计以传达功能优秀为最高目的宗旨;为了达到传达目的,设计加个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾,唯一重要的是设计反应的时代感、现代感;设计应该以传达功能优秀为最高宗旨,充满活力和生动。他的平面设计处理非常简明扼要,既有高度的视觉传达功能性,又有强烈的时代感,简单、明晰。他采用的摄影资料,都将摄影本身变成设计的元素,赋予摄影新的功能,他的摄影拼贴都非常强烈,并且结构简单,突出主题,能够使观众一目了然海报传达的内容。他强调设计的社会使命及功能,在这一点上,他与包豪斯的奠基人一样,具有鲜明的现代主义设计运动的色彩,是一个主张社会工程目的具体的平面设计家。他在20世纪60年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统,20世纪70年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统,都有很高的功能性和简单易懂的特性,是他设计哲学的最好范例。国际主义风格的根源应该说是与现代主义设计运动一脉相承的,特别是与包豪斯和荷兰的“风格派”运动等有密切的关系。国际主义平面设计运动和现代主义设计运动的两个关键人物,西奥·巴尔莫(1902-1965)和马克斯·比尔(1908-),都是毕业于包豪斯的瑞士平面设计师。巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面设计构造的设计家之一。马克斯·比尔则重视设计的一致性和统一性。1950年,比尔担任联邦德国“乌尔姆设计学院”(theHochschulefurGestaltunginUlm)的第一任校长。乌尔姆学院与战前的包豪斯设计学院是一脉相承的,最大的要点就是要把设计作为社会工程的组成部分,而避免美国设计简单赤裸的商业倾向。乌尔姆设计学院对于奠定国际主义设计风格起到决定性的作用。50年代形成的国际主义风格的核心部分是无饰线字体的发展及广泛采用。新一代的平面设计家采用一种直接了当的新无饰线体,达到高度的、毫无掩饰的视觉传达目的。1954年,在巴黎工作的瑞士平面设计家阿德里安·弗鲁提格(1928-),创造了一套共有21个不同大小字号的新无饰线体,称为“通用体”(Univers)。50年代初期,阿明·霍夫曼和另外一个瑞士设计家马克斯·梅丁格合作创造出“新哈斯-格罗特斯克体”。1961年,新哈斯体在联邦德国正式出品,新名称是“赫尔维提加体”(Helvetica)。这种字体设计得非常完美,因此成为50年代到70年代当中最流行的字体。赫尔曼·扎夫(1918-)在40年代和50年代期间设计的几种字体被视为字体设计上的重大发展,如“帕拉丁洛体(Palatino1950)”,“米奥体(Melior1952)”,“奥帕迪玛体(Optima1958)”,扎夫的字体设计达到一个兼有功能特点和优雅细节的高度。。作为二战前后最重要的平面设计中心之一,瑞士的巴塞尔和苏黎世两个城市对国际主义风格的形成起到重要作用,成为一个设计中心地区,涌现出了像艾米尔·路德(1914-1970)、阿明·霍夫曼(1920-)这样重要的平面设计师。瑞士的国际平面设计风格是在1959年瑞士出版《新平面设计》杂志时真正形成气候的。这本刊物是瑞士国际主义平面设计风格的基本阵地、中心和发源地,在平面设计史中具有重要的作用和意义。瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震动,并在美国得到高速发展和广泛运用。最早促进国际主义在美国发展的是洛尔·马丁(1922-)。他于1947年开始在美国辛辛那提美术博物馆担任平面设计工作,他放弃了美国当时流行的写实插画方式而采用国际主义设计博物馆的展览、刊物和海报。另外一个把国际主义风格介绍到美国、并且推广的是洛杉矶平面设计家鲁道夫·德·哈拉克(1924-)。瑞士国际主义平面设计风格从50年代起在美国开始流行,一直延续了20多年。美国采用了国际主义平面设计风格之后,极大地提高了美国科学技术出版物的普及和推广,对于美国的科学技术和工业生产,都有极大的、积极的促进作用。我们是否看到苹果的设计是否也汲取了其设计的精髓?2、苹果风格设计理念:简洁,精致,优雅,高端感,科技感,品质感(高端、大气、上档次)设计形式与方法:配色上,苹果擅长使用浅灰和深灰两种色彩,苹果的浅灰并非纯浅灰,而是渐变浅灰。在设计中,我们应当尽量避免纯黑色的出现,纯黑色太过压抑、不透气。以简洁、简约为设计基调的公司,在字体的选择上,苹果也选择了无衬线的平黑体。无衬线字体能够让整体看起来更简洁、简约、更具有科技感与现代感。除此之外,思源黑体也是一个不错的替代字体。苹果官网使用的是平黑体和Myriad字体进行搭配使用。字体的选择和各人审美有关,但是也是存在很多公理的。例如科技公司官网和产品应当使用黑体系的非衬线字体,这样视觉上更加干净简练。排版构成:主文案永远是处在最重点的视觉位置。即主要产品特性文案一定居中展示。字体间距宽松。字体采用加粗强调,大小及字体颜色深浅(即黑白灰)来分清主次。坚持一个文案配一套渲染图。这样的好处在于每一个产品特性文案都能在视觉上落到实处,由此不会产生枯燥、无说服力的阅读体验平面设计风格。平面设计风格大面积留白。这即说明文案的精简,也说明在排版上设计者给予产品图片、文案充足的视觉延展空间,能带来非常干净、空旷的视觉感,对产品整体的气质提升带来巨大的作用。MUJI的设计风格是否在苹果风格基础上更体现出了一些性冷淡的设计风。3、中国风格中国风设计包含复古中国风与现代中国风,两种在色彩形式上稍有区别。设计理念:复古,传统,韵味(融入中国元素与色彩)设计形式与方法:古典中国风,即复古的中国平面设计风格,是建立在中国传统文化的基础上进行的设计。中国平面设计风格色彩主要有大红、粉红色、蓝灰色、黑灰色、水绿、白色浅绛色、深黑、淡蓝色、淡黄色、浅黄色等,中国风传统素材一般常见的有中国结、青花瓷水墨画、古代纹饰图案、书法、篆刻、印章、灯笼、茶具、古代器具、古式建筑、青铜器、青铜纹、龙凤、灵兽、中国传统节日等,只要是中国传统文化中的元素都称为中国风传统素材。现代中国风(现代,简约,大气),现代中国风平面设计风格,即根据现代审美设计的中国风格,是建立在中国传统文化的基础上,蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。Nodyoung是设计师艺术家,通过他我们可以了解到这个风格,所以取名为NOD风格,NodYoung,即杨一兵,男,38岁,毕业于清华美院,是一位在北京业内小有名气的视觉设计师。早在老罗创办英语培训的时候,就把他邀来设计海报,为当时老罗英语的病毒式营销助力不少。在当年在做一个理想主义者创业的故事III剧场演讲时,老罗还特意拿出来说了说Nod加入后为自己设计海报的事情。设计理念:新颖、潮流、绘画、靓丽(Nodyong的漫画风)设计形式与方法:通过简便、色块插画的形式组合图形与设计语义,给人潮流、新颖的感官效果。5、光感透气叠加风格设计理念:光感,渐变,氤氲感。设计形式与方法:具有光感的半透明渐变叠加平面设计风格。叠加方式融入新的视觉元素——光感。光因为其剔透,纯净,反射的特性,一直被人们所青睐着。人们不再满足于简单的色彩叠加,增加光感的设计将会为产品增添更多的未来迷幻属性。可以通过Photoshop或者AI软件轻松实现。设计理念:关键词:解构,反逻辑,通感体验。将主体物用解构的方式赋予其全新感官体验。设计形式与方法:物体是由形状,材质,颜色,排列等维度所构成的。若将主体物进行打碎、分解、叠加等方式进行重组解构,从逻辑上打破其固有感官印象,由此物体将被赋予全新的含义。这种图形通感化解构的手段会让人在视觉,味觉,嗅觉等多个方面触发人的通感,从而引发人们对画面下深层内涵的联想与思考。![图形通感ps://)设计理念:怀旧,虚构,蒸汽机设计形式与方法:蒸汽朋克平面设计风格是一个合成词,由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化,用街头语对白书写的文体,它的意义在于题材的风格独立,而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术,如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式,展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观,努力营造它的虚构和怀旧等特点。设计理念:超写实风格也叫做拟物风格。空间层次,场景画面,视觉错觉扩展,极高的色彩分辨率,精确度和细节。设计形式与方法:超级写实主义作品更多地关注细节和对象。作品并不是实际物体的严格诠释,也不是某一个场景或主题的文字插图。相反,它们利用其他的,往往是微妙的元素来创造实际上不存在或者人的眼睛不能看到的现实幻觉。9、三维纯色渲染风格设计理念:平面立体感,纯色,空间感。设计形式与方法:统一三维物体的色系,将立体画面平面化。随着C4D的流行,三维的表现形式在设计中变得愈演愈烈。不过在后扁平化时代,如何在扁平与立体的形式中间寻找平衡是大家关注的焦点,而三维纯色渲染恰恰是一种很好的尝试。空间感的布局拓展了画面深度,同时物体纯色系的渲染方式又强化了画面的平面感。设计将干扰人们注意力的因素排除,只留下需要传达的主题部分,令人印象深刻,这样的形式已经在摄影及三维艺术中流行起来,充满仪式感的画面让设计者爱不释手。设计理念:个性,自由,粗狂,神秘,冷酷。设计形式与方法:工业loft的设计风格是时下很多追求个性与自由的年轻人的最爱,这种风格本身所散发出得粗狂、神秘的特质。11、哥特风格设计理念:高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖、是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的、多装饰的。设计形式与方法:哥特风格主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等,被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域,哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的,以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征,主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。哥特(Gothic),又译为“歌德”,原指代哥特人,属西欧日耳曼部族;同时,哥特也是一种艺术风格,最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(515世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元35世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人。在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区分,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”,即“哥特”,意为“野蛮”,尽管“哥特”这个词多少有些负面的意味,但事实上,为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。设计理念:立体字效果,非常的简单粗暴,能够快速突出主题,冲击力强,常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好,往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格,但作为设计师,你还是要懂这种风格,也许你的客户会喜欢哦。设计形式与方法:用PS、AI、CDR、Rhino、C4D、3dsMax等三维软件来实现;先字体设计然后特效合成,即先做好字型,然后造出立体效果,再融合一些特效。设计理念:图片合成风格的平面设计,其创意十足,效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画,要求比较高。设计形式与方法:通过Photoshop软件的强大图像处理功能,没有你做不到的,只有你想不到的,通过大量素材选取,通道、蒙版、选区、滤镜、图层样式5大功能合成特效。设计理念:通过夸张的比例,独特的视角,搭建起来的图片合成场景,其创意十足。设计形式与方法:素材选取、合成特效、光效处理、对比处理、同图片合成风格的思路类似,主要是运用夸张的比例,来实现这种超现实的感觉。设计理念:双重曝光,是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上,进行多次曝光,其成片效果充满神秘,富有想象力、以及超现实的文艺气息,让人难以言喻。设计形式与方法:素材选取,用PS软件特效合成;找一张轮廓清晰的人像形象或者角色形象,再结合其它主题图片,做剪贴蒙版效果,注意调整不透明度。双重曝光(DoubleExposure)指在同一张底片上进行多次曝光,是许多人接触相机必玩的技巧,神秘又让人难以言喻的视觉效果常常让人沉迷其中。现在的中高级自动相机都有多次曝光功能,利用功能设置就能设定多次曝光。设计理念:扁平化风格,就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果,让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上,强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域,使用扁平风格元素,可以解决没有合适素材的难题。设计形式与方法:通过PS、AI软件,采用图形绘制、造型与色彩搭配的形式创作。扁平化概念的核心意义是:去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果。而具体表现在去掉了多余的透视、纹理、渐变以及能做出3D效果的元素,这样可以让“信息”本身重新作为核心被凸显出来。同时在设计元素上,则强调了抽象、极简和符号化。例如:Windows、MacOS、iOS、Android等操作系统的设计已经往“扁平化设计”发展。其设计语言主要有MaterialDesign、ModernUI等。扁平化的设计,尤其是手机的系统直接体现在:更少的按钮和选项,这样使得UI界面变得更加干净整齐,使用起来格外简洁,从而带给用户更加良好的操作体验。因为可以更加简单直接地将信息和事物的工作方式展示出来,所以可以有效减少认知障碍的产生。扁平化的设计,在移动系统上不仅界面美观、简洁,而且还能达到降低功耗、延长待机时间和提高运算速度的效果。例如,Android5.0就采用了扁平化的效果,因此被称为“最绚丽的安卓系统”。“FlatDesign”为“扁平化设计”的英文名,这个概念在200
传统元素海报设计-海报设计有哪些传统表现
那些惊艳了我的国风海报设计我对影视海报的理解:拿我平时电影选片的偏好来说,宣传海报的设计美感是否对我胃口,对于我来说是一个决定我,是否选择观看的关键性因素。也就是说,我认为一个好的海报应该有那种能让观众产生想去观影的强烈欲望。而设计海报的设计师最重要的是要通过自己对电影的深层把握并通过视觉手段去表现出影片背后的东西,如果他把握好了影片的调性,情节,又很巧妙地将它表达了出来,那我认为就是一幅成功的海报。国际视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说:“一幅好的招贴应该靠图形语言说话,而不是靠文字来注解。”最近几年故宫文创潮流的兴起,不知不觉拉近了我们与中华上下五千年历史文化的距离。我本人是比较喜欢这种传统、质朴、素雅和有深厚文化底蕴的事物,所以在看到以下这些极具东方美学设计意味的影视海报,我都会停留下来多品味几番~印象最深的是这幅《妖猫传》的海报,画面初入眼眶,迎面扑来的就是一股浓浓的手绘工笔画气息,用书法体呈现的“妖猫传”三个大字在一众冷色调,充满中华美学元素的背景下十分醒目,画面构图采用对称布局,画面上方的凤凰半隐于蓝色水雾中,表情微愠。画面主体这只面容略微狰狞的似龙实则为猫的生物头顶一座古楼,蓝色的牡丹花在两旁映衬仿佛在暗示猫与牡丹所代表的的女性,以及女性因这栋古楼而坎坷的命运。而综艺节目《我们来了》的宣传海报之一所采用的这个画面应该是旗袍上局部刺绣的一个特写,通过金线穿梭交织而成的这样一个精美典雅的衣物,我们仿佛能够一窥到女嘉宾们身着旗袍尽显东方女性之美的曼妙身姿,不由让人心生期待,想一探究竟。这幅《捉妖记》的海报,我当时是被惊艳到了的,首先整个画面的氛围就很写意,凸显了一种水墨画的缥缈意境,捉妖师手拿鞭子随风挥舞,站在一方山峰不惧面前硕大无比的飞鱼,站的笔直的背影给我们留下一个激烈战斗前的蓄势待发,双方似乎已经剑拔弩张,这样一个山雨欲来风满楼的画面,让人想不得不想一睹战斗盛况。《我在故宫修文物》的海报运用的是一幅亟待修复的古画,画面正下方部分文物碎裂的痕迹清晰可见,有强迫症的人肯定看不得这样好的作品是损坏的状态。我个人觉得,纪录片中修复文物的工作者们对待文物就和医生给病人做手术时的精细程度是一样的,文物的一丝一缕,一分一毫都要了如指掌并且修缮如新,恢复它们本来的面貌,使其复活,焕发生机,就好像撕裂状态下的这幅画是静止的,而修复过后,画中的竹林好像随风摇动了起来,两只仙鹤下一步可能就会展翅迎风而飞了~《白蛇·缘起》的国际版宣传海报,似乎是糅合了国际化的视觉效果和中国传统美学思维。整个画面采用一种留白的方式将意境很好地衬托出来,以及带领我们将焦点转移到白蛇眼中所现之景,一滴即将滴落的泪水将眼眸中那种雾气氤氲着的美好回忆世界烘托出一种悲凉的气氛,冰冷中却有几分柔情暖意绕心间,想来无需剧透,我就知道虐心。前段时间大火的国漫巨作《哪吒之魔童降世》此时真的不得不说,这里我选取的是一张关于太乙真人的海报,就像大家当时从电影院出来吐槽的一样,这回登场亮相的太乙真人真的让人耳目一新,一反大家印象中那种仙风道骨的神仙模样,反倒是个骑着猪猪坐骑,嗜酒如命的憨仙人。整个海报是手绘风格的线条和色彩,太乙真人悠闲地躺在猪猪坐骑身上张大口作喝酒状,肩膀上方堆满各色水果和金银珠宝文物,下方则是清一色的金元宝,这样的背景也衬托出人物的性格嗜好,右边的绿色的莲蓬仿佛是在暗喻哪吒。因为小时候看港版《封神榜》里,哪吒闯祸杀死龙王三太子之后,天兵天将下凡问罪,他为了不拖累父母和陈塘关的百姓,选择了自尽。在他死后,他的师父太乙真人用荷藕做他的骨骼,荷叶做他的肌肉,最终使哪吒起死回生。因为哪吒用莲藕做身体复活的桥段令我至今记忆犹新,所以自那以后,我看见莲藕或者莲蓬都会情不自禁地想到哪吒。哈哈,毕竟复活后的莲藕哪吒,可浑身都是宝呢!不信你看↓↓↓海报设计有哪些传统表现视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术,也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同寻常的充满信息与传达的交流载体,它往往可以不通过文字的阅读或提示,让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。德国设计大师皮尔·门德尔认为:“海报不仅是为了引起人们的关注和理解,而且更是一种美的语言,它映射出一个国家的民族传统与社会文化。”然而,在全球化的影响下,中国现代视觉设计中充满了受西方影响的视觉语言,“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。世界设计的大同之日就是它的末日到来之时。当设计失去了民族个性时,不仅达到“世界水平”的目标无法实现,实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向,也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的智慧和想象力。(一)民族文化的传承与海报设计中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库,对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源,我们可以多层次、多角度的进行再认识、再发掘。1.从艺术手法方面借鉴。中国五千年文明的发展,无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践,积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜,从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石,从唐宋的绘画到明清的瓷器,以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等,充分体现了或恢弘灵巧,或简约或精致,或工整或粗放或热烈或娟秀,或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案;无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画,这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。靳埭强为日本“自在”纸坊创作的一种具有中国文化特色的海报,在纸纹上运用了传统手造纸的毛边,宣纸竹纹变化构成中国山水自然绘画意境疏散的意象,表现了中国人文性情无束,悠然自得的生活态度,整幅海报制作结合中国传统艺术表现手法,把作品风格淋漓尽致突显。对于今天机械工具,电脑技术带来的表现手法单调划一的理性倾向,传统民族艺术表现手法对于现代手段与智灵手法的协调,发挥重要的平衡作用。2.从图像元素方面借鉴。中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后,逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像,以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物,一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊,三羊开泰象征吉祥如意,莲花与鱼寓意“连年有余”,喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分,正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”,如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代海报设计中,无疑会给单调枯燥的现代设计风格带来一股清新的空气。如韩秉华把冰裂纹(开片)结合汉字引用与“苏州印象”海报作为创意概念。开片纹图案窗格及“三点水”的笔法,组成“州”字的主体,并突出“姑苏城外寒山寺”牌匾中的“苏”字以展示苏州。背景衬以山水影波光和一叶小舟的照片,并以黑色和银色印刷,展现了中国艺术古朴淡雅的诗般意境。3.从思维方面借鉴中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式,强调事物各方面辨证统一和相互间的联系,其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上,强调“天人合一”,“浑然天成”,“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家,儒家以及禅宗理念,是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式,为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。现代科学的三大发现——量子力学,相对论和混沌论中所包含的概念和思维方法,与中国民族文化中所蕴含的注重整体、和谐、相对、转化的传统思想方式相当吻合。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系,古代太极图中的阴阳回转,青铜器纹饰的抽象多义,国画中大写意虚实相生中无不透出这种思维方式的精髓。我们知道思维方式转化到海报设计上,往往促成创意的产生,它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成,能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素,达到更高层次的彼此交流,它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。我们的设计师在进行海报设计时,能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中,往往会有意想不到的效果产生。(二)民族传统文化与当代海报设计中西文化的互动和双赢,成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中,深入领悟传统中的“中国特性”,汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄,融会贯通,做到既有自己的独到之处,又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。1.对民族文化精髓的创造性转化对我国的民族文化,即要发掘出其中蕴藏的丰富资源,又要看到其中存在的不是和缺憾,在进行海报设计时,要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向,认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化,设计就有了文化内涵,殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收,刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合,是体现其本土文化设计的关键之一。我们认为,首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造,使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子,根植于国人心中,使其保持文化的认同。因此,我们所要努力把握的不仅是形式与内容,更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵,并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中,亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。例如余秉楠1995年创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”,家是屋顶下的猪,一个多么美好的形象,多么安定和幸福的家庭,它虽然经历长期的形制更叠,繁衍出行,仍离不开造字的初衷,隐喻出海峡两岸一家亲的主题。刘小康设计的《新北京,新奥运》,背景是北京故宫九龙壁中的一条栩栩如生,威武动感,再加上一个跑步人形及科技感的线条造型,重叠龙形和人形,把传统文化,现代思维和运动精神结合起来,表达新时代北京的气象,还有很多成功作品,陈幼坚1987年设计的《Hello香港》,李永铨1993年设计的《现代香港设计师八人展——八仙过海》海报等等,都是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号,深化了对中国传统文化精髓的把握,这对于发现具有新时期民族特色的海报设计艺术具有启发的意义。2.“全球化”中的现代中国海报设计在全球一体化的今天,海报作为信息与观念交流的载体,成为人们生活中不可缺少的成分,一个成功的海报设计应将不同地区,不同文化背景的人的共通性意念,通过图形文化方式表现出来,以求人们免去因文化、地域、语言、种族等,使人类交流产生阻碍的因素,通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。真正理想的“现代海报设计”,应该更多是一种融古通今,关怀人性的思考方式,是多种文化并存,是人与自然协调的“现代化”的体现,是庄子所畅想的“天地与我并生,万物与我为一”的人生境界。当然,对传统的珍视,并不是一味的沉溺与审美的情感体验,我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风,熔铸古代传统,培育拥护中国的文化生命的强大力量,而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段,凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”,把海报设计穿上民族的盛装,让它在世界各种文化的击撞中接受挑战,汲取营养。(三)结束语面对“西方文化”的强势入侵,我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕,相反,每一次异质文化与中国民族文化的交融,都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮,思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此,在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中,我们的海报设计师要“善学邯郸,不失故步。中西结合,以中为主,源流结合。以源为主,形成民族个性,这样我们的民族文化将得以不断传承,我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。怎么设计关于中国民俗文化的海报_传统文化海报设计一、文化的差异性与同一性文化不是一个固化的概念,文化的形态繁复多变,各民族的文化也各具特色,并且随着内外因的作用不断产生变化,尽管如此,我们仍然可以从纷繁复杂的文化现象、文化形态入手,把握各民族、各时代文化间的联系点和共同性。文化是共享的,是某个特定群体成员共享的理想、价值以及行为准则。然而文化也是可以习得的,人们与文化一起成长,不同群体之间的文化也可以形成交集。我们总是强调现在处于全球一体化的时代,各国各民族间的文化伴随着这一转变也在相互影响、相互渗透,这种文化的交流最终落实在生活的方方面面。就像是,尽管中西方的宗教信仰存在差别,大部分中国人不懂得基督教的教义,这并不妨碍我们以圣诞节的名义过一次节日;尽管西方人很可能不太清楚公历与农历的区别,这也不影响他们与遍布全球的华人华侨一起,享受春节的喜庆气氛。二、海报设计中所体现的文化差异性与同一性海报也叫做“招贴”、“宣传画”,英文名为“poster”,意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。(一)海报中的文化同一现象文化的传递是以符号为基础的,比如语言文字就是其中最重要的符号,借助语言文字,文化得以代代传递,也能够传播到更广阔的范围中去。符号按照感官不同可分为听觉符号、视觉符号与触觉符号,语言属于听觉符号,而文字则属于视觉符号,图形图像也是重要的视觉符号。海报具有画面大、宣传内容广泛、艺术表现形式丰富以及远距离视觉效果强烈等特点,是极好的文化传播载体,也是平面设计作品中的重要组成部分。它涵盖内容丰富、主题表达明确、传播途径多样、展示简便、对于环境道具并没有过多限制,所以广为流传。我们熟知的许多国际平面设计师都在这一领域都有突出的代表作品。众多国际性的平面设计比赛也是通过这一表现形式来进行的。连续举办了七届的国际大学生反对皮草海报设计大赛,要求参赛者需要用原创海报作品引导消费者思考皮草服装的道德问题。欣赏最终获奖的优秀设计作品时我们不难发现,不同国家的海报作品中往往会运用到相似的构想或者相似的图形元素,也就是说不同国家、不同文化背景、不同教育背景、不同成长环境的大学生们,在立意和素材的选取上存在一定程度上的相似。例如,2007年的第五届比赛,大赛主题为:“”时尚的牺牲品。中国赛区获奖作品中有三件出现了衣架这一元素,美国和加拿大的获奖作品中各有一件是以衣架为创意元素的。这一现象说明,在设计之初,中外学生选择海报创作元素时,都不约而同地从时尚联想到了衣架,并采用了或实物拍摄或手绘勾勒或异图形构成等表现形式运用在自己的海报设计作品中。在全球经济联系日益紧密的历史进程中,各国人民间政治文化交流也愈加频繁,在一定程度上形成相互依赖的关系。作为一名设计师,总是希望自己的作品能得到最广泛范围地传播,被更多人理解和接受,因此,常常会采用大部分人可以接受并理解的图形元素。第二届“东西”大学生国际海报双年展中的金奖作品是一幅名为“暖”的反战海报,背景中央写着战争的英文单词“war”,旁边是一颗破碎的心,看起来犹如一对小小的翅膀,翅膀上顶着一个光环,如同血色天使一般。画面下方有一排主题语:请不要让这对翅膀飞走。整幅画面色彩斑驳,让人联想到战争带给人们的创伤,而在这一片萧索之中,这颗小小的红心温暖了观者的心灵,让人在沉重之中悟出些别样的味道。英语不是我们的母语,却是国际通用语言;大部分中国人并不笃信基督教,但是大多能够识别天使的典型特征。因此,这幅作品能被国内外大部分观者解读。由此可见,尽管在不同的文化环境和教育背景下成长,国际间的交流却日益密切,如今东西方的年青一代在生活方式和行为习惯甚至思维方式上有着逐渐趋同的态势。这既是设计师们的机遇也是挑战:一方面,采用国际通用的视觉元素创作作品可以提高作品传播的广度,在最短的时间内获得最多数观者的理解与认同;另一方面,仅仅利用文化同一性设计海报,难免存在太多创意“撞车”的风险。因此,两者间“度”的把握相当重要。(二)海报中包含的文化差异使其各具特色纵观海报设计发展历程,国际知名平面设计师们的海报作品大多含有和本国背景文化相关的、独特而具有个性化特色的视觉语言,并逐渐将其发展转化为强烈的个人风格,让观者一看到海报画面就能够明白是设计者是谁。老一辈日本著名设计师田中一光为日本传统戏剧———能剧所创作的一系列海报流传甚广。能剧是日本民族戏剧的第一个剧种,它是由从寺院神社节目助兴表演中脱胎出来的“猿乐能”演变而来,在日本戏剧史上具有重要意义。能剧出场人物较少,以剧情的表演为中心,是一种象征剧。扮演剧中人物的演员都戴假面具,这是能剧区别于其它戏剧的一个重要特征,能剧就是从选择面具开始的。田中一光的能剧海报大部分都采用了面具作为主体图形,在表现手法上,他用大面积的几何色块将原本复杂具象的面具与头饰进行归纳,概括其主要特征,并采用高纯度补色,营造出强烈的视觉冲击力。除了利用几何色块塑造能剧面具来创作海报之外,还有一部分能剧海报则是将文字甚至笔画作为主要创作元素。这些文字往往是戏剧中某章回的内容,通过阵列的方式排布在画面上;或者是将剧名的笔画在不影响识别的基础上进行拆分,分布在画面中;有时还会用相应的色彩区分不同的剧目。田中一光在海报设计中采用了大量日本传统形象和民族元素,而这些元素却是通过相对较为现代的几何形态表现出来;海报中补色的应用营造了一个五彩斑斓的华丽能剧世界,又通过巧妙地划分与间隔体现了层次地交叠,使得海报画面形成了类似西方透视效果的空间感。这是传统与现代、文化差异与同一性的极好体现。也许有人会说,现如今距离田中一光的全盛时期已经相隔甚远,而能剧本身就是较为传统的文化领域,难免在海报中会出现一些独有的民族文化符号。那么,新锐伊朗设计师Me-hdiSaeedi则是另外一个鲜活的例子。MehdiSaeedi的作品中总是包含着波斯文字和传统人物形象等民族元素。比如他为三位伊朗女性艺术家油画展所作的海报《三种伊朗人的面貌》,利用波斯文的大小以及书写角度的变化组成三张相互联系的女性侧脸,完美契合了主题。他认为,波斯文与拉丁文字在结构上非常不同,拉丁文字处于两条平行线之间,方块字的结构更容易处理好平衡的问题。而波斯文字则比较机动,字母的组合更为随意,设计师们可以用更加创新的方式进行设计,图形化效果较拉丁文字更为明显。他另一幅海报作品《伊朗印象》是为伊朗摄影师作品展而作的:画面主体图形是一名缠头的伊朗传统男子的形象,表现出浓郁的地方特色。作为一名曾留学英、法两地的设计师,MehdiSaeedi明白对于大多数人来说,波斯文的识别性有限,所以,他的作品中总会出现以英文标注的主题,并与原有的波斯文字有机结合,用他自己的话说,就是“努力将这两种文字的特点结合起来”。MehdiSaeedi通过他成功的海报设计作品告诉我们,不同文化之间的碰撞,往往能够擦出意料之外的火花。(三)中西方文化碰撞所产生的“化学效应”香港著名设计师陈幼坚设计的海报设计作品,有许多充满了浓郁的中国文化元素,而这种中国味儿,又通过简洁易懂的现代设计手法表现出来。他本人对此谦虚地回应:“基本上我的东西都是很表面的。但是为什么我弄得这么好,因为我知道自己的文化用什么形式来表达,好让中国人和老外都觉得有味道。但并不代表我对中国文化了解多深,你只要多问我一句,我未必可给你一个更深入的答案。”而采用这样不同文化融汇的设计理念来完成作品就是希望通过国际性活动“表达中国文化与品位,通过这种展现,将中国人的尊严在国际舞台上拿回来”。观其1990年在东京举办的“(东方汇合西方)”个展海报设计,画面主体为一个书写于沙地上的篆体“东”字,细看可以发现,这个充满传统味道的东方文字笔画结构却被拆分为四个英文字母“EAST”,这正是英文中“东方”的意思。如果换一个角度,将海报倒置,文字笔画则又组成了“WEST”,变成“西方”的意思。他将英文单词中的“东方”与“西方”巧妙融合在同一个古老的中国文字中,既将此次个展“(东方汇合西方)”的主题涵盖在内,又体现了东西方的交融汇聚。画面整体为暖黄色调,砂砾中的字体刻画体现了古老东方文化历史的神秘与沧桑。陈幼坚为“香港东西”之香港设计师七人展所设计的海报,也同样充满了不同文化碰撞而产生的灵感火花。浅色的画面中心位置放着一杯热茶,那是一只由寥寥几笔毛笔笔触勾勒出的典型中式瓷制茶杯,杯中却泡着袋泡红茶。红黄两色组成的标签让人联想到有着“世界红茶之王”美名的英国经典品牌———“立顿”,只不过标签上的文字已经替换为此次展览的主题内容。杯中的茶水冒着热气,这升腾的气体由彩色线条组成,似乎意味着在东西方文化共同熏陶渗透下成长起来的香港设计师的设计作品必将通过此次展览的呈现,在设计界大放异彩。海报色彩素净,画面主体突出,简洁而不简单,蕴含内容丰富而隽永。糅合东方文化传统和西方设计美学并不只是香港设计师的“专利”,大陆设计师们同样有感于东西合璧的独特设计韵味,创作出许多优秀的海报设计作品。深圳平面设计师刘永清设计的一组题为《百花齐放、百家争鸣》的海报设计中,他巧妙地将中西方文字融合在了一起。画面中“百花齐放”与传统花卉图形结合,“百家争鸣”四个字与孔子像结合在一起,体现了这八个字的字面含义。两幅海报乍一看平平无奇,仔细回味时则发现主题文字另有乾坤———汉字的笔画是由英文字母组成的,不同英文字体也使得中文字体呈现出类似宋体和黑体般不一样的字体效果。东西方文字通过设计师的处理,巧妙结合在一起,在画面中表现出出人意料的和谐视觉效果。三、结语文化是一个宽泛而抽象的概念,它存在于我们生活的方方面面,而又难以将其精准定义。在海报设计这一领域,设计师们将其浓缩为视觉元素集中体现在画面中,在设计创意与设计表现时既要考虑到最广泛范围内受众的接受程度,又要保证作品的独有的文化内涵和个性特色,适度把握文化差异性与同一性之间的关系就变得尤为重要。这也是我国设计作品致力于走向国际化的同时又保有中国特色所需要长期研究课题之一。
手机怎么下载炒股票
在手机上下载券商的交易软件，或者同花顺、大智慧等第三方交易软件，先进行开户，待成功后就可以在手机上买股票了。
开户流程（以同花顺为例）：
2、打开同花顺，找到开户转户，点击进入开户转户，选择自己想要开户的券商，点击立即开户；
3、下载安装系统提示的第三方app应用，安装完成后直接打开进入主界面，继续选择自己想要开户的券商，系统会弹出券商介绍和立即开户，点击立即开户后选择马上开户，输入自己的手机号码，点击获取验证码，将收到的验证码填入验证码框内；
4、上传自己的身份证正面、身份证反面和自拍像；
5、提交完成后，系统会自动识别个人信息并补全，如果没有自动识别或自动补全信息有误，那么需要自己再手动添加或者修改，确认无误以后，点击下一步；
外行人的大数据五问 带你了解大数据
外行人的大数据五问 带你了解大数据
大数据是什么？是一种运营模式，是一种能力，还是一种技术，或是一种数据集合的统称？今天我们所说的“大数据”和过去传统意义上的“数据”的区别又在哪里？大数据有什么特点？来源有哪些？又应用于哪些方面等等。接下来小编带您一起了解大数据。
"大数据"是一个体量特别大，数据类别特别大的数据集，并且这样的数据集无法用传统数据库工具对其内容进行抓取、管理和处理。 "大数据"首先是指数据体量(volumes)?大，指代大型数据集，一般在10TB?规模左右，但在实际应用中，很多企业用户把多个数据集放在一起，已经形成了PB级的数据量；其次是指数据类别(variety)大，数据来自多种数据源，数据种类和格式日渐丰富，已冲破了以前所限定的结构化数据范畴，囊括了半结构化和非结构化数据。接着是数据处理速度（Velocity）快，在数据量非常庞大的情况下，也能够做到数据的实时处理。最后一个特点是指数据真实性（Veracity）高，随着社交数据、企业内容、交易与应用数据等新数据源的兴趣，传统数据源的局限被打破，企业愈发需要有效的信息之力以确保其真实性及安全性。
绯红结系男主支线任务攻略大全
绯红结系游戏中有男主和女主两种不同的剧情线，而今天小编要跟大家讲的就是男主线的攻略，那么下面我们一起来看看男主支线任务攻略大全吧。
绯红结系男主支线攻略一览
以下任务的进度都是记录的我自己接到任务的时间，随着剧情的推进，地图的怪物等级，配置，可能都存在一定的变动，尤其是怪物配置可能会有所不同，如果不一样，可以在任务图鉴里找怪物查找位置去打。（我一周目所选难度为普通）。
1.本游戏怪物刷新的机制是切换大地图（比如你在水波川刷怪，刷完后传送到黄朽叶，再传送回水波川，水波川的敌人全部刷新），同一大地图内，几张图来回切图是不会刷新的。
美式嘻哈插画-当代数字插画主要有哪些风格？
中国比较有实力的CG插画大师有那些?是不是处了教程我不知道,但是国内顶尖的有:国内实力派新锐漫画家——Benjamin(本杰明),风格:中国新漫画派,代表作品:《SENA警官》、《夏天没有的花》、《下午课堂的幻想》、《鸽子在无声地飞翔》、《一天》、《那年夏天》、《没有人会飞没有人会记得》、《橘子》、《救世主》等漫画集。国际工业科幻概念设计大师——朱峰,风格:工业科幻,代表作品:《星战前传》、《变形金刚》、《逃出克隆岛》、《战争游戏》、《魔戒之中土大战2》。国内著名游戏美术设计师、概念艺术家——核深渊,风格:彪悍狂野的大场面,代表作品:《大唐豪侠》、《大唐无双》及《佣兵天下》美术设计。首位摘取动漫领域“诺贝尔奖”的中国女漫画家——小白,风格:唯美的女性,独特的纹身艺术,代表作品:个人画集《青花》,漫画《这么近,那么远》(Siloinetsiproche)中国著名CG艺术家——苏海涛,风格:美式幽默,代表作品:《天使与魔鬼(AngelsandDeviIs)》,《我的朋友(MyFriend)》,《TheArtScrapbookofSUHAlTA0》插画作品集等。本土新生代CG画家,概念设计师——刘冬子,特色风格:猴子艺术,欧式画派,代表作品:《夕阳血红》,张纪中版《西游记》概念设计,人物造型设计。电影《美猴王》概念设计,目前连载欧洲漫画《皇室血统》等。著名实力派漫画家——矩阵,特色风格:硬派美式漫画,代表作品:《LILLUM》,《地铁惊魂》网络宣传动画,《末日之后》,《速度与激情.CG美女赛车的缔造者MATRIX》,《KONUNGAR》等。中国著名影视游戏美术概念设计师、艺术家——阿花,特色风格:唯美的韩式风格,代表作品:影视作品:电影:好莱坞《AVATAR》中文翻译:《异次元战神》,电视剧:《大唐双龙》《赤子乘龙》《天外飞仙》《仙剑奇侠传》,动画片:《齐天大圣》《COLORZ》。游戏作品:《一骑当千》原画经理＼海报绘制,《天上人间》海报绘制,《仙剑奇侠传2》,《绝剑霸刀》,《仙魔道》,《将魂战记》。广告作品:法国Patter万能胶,德国大众汽车,华丰方便面,必胜客(pizzahot),levi,s服装,CK服装,西门子。国际顶级概念设计师——诺亚,特色风格:魔幻大场面,代表作品:《EXPOSE》,《d’artiste》,《Painter》,《Exotique》,《光谱》等。中国内地首席游戏插画家——透明人,特色风格:多元化的游戏概念设计师,代表作品:《皇家纹章》、《鬼神之门》、《傲视三国2》、《秦殇》、《天骄》、《新西游记》、《画魂道-天地》、《猛将》、《强龙帝国》、《KOK2》、《warriorepic》等游戏美术设计。国内知名漫画家——夏达,特色风格:古韵漫画,表作品:漫画《游园惊梦》,《初夏》,《子不语》,《茕兔》,《同类》,《米特兰的晨星》,《哥斯拉不说话》,《将爱》,《长歌行》,《影》。国内漫画家中的水墨CG大师——翁子扬,特色风格:水墨CG,代表作品:《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤壁》、《秦殇》等。潮人必备哪些东西潮就是指潮流,潮流就是时尚,潮人的意思可以字面理解,就是时尚的人。潮人是一种文化的代表者,又是文化的缔造者。他们不随波逐流,够个性,做自己。用他们的内外,诠释时代!彰显自我!潮人就是所谓的潮流人士,属于走在时尚顶端的人,他们穿着打扮时尚新颖。非主流和潮流的区别其实很明确,潮流虽然新颖,前卫,但是绝对不同于非主流,潮流是一种时尚,而非主流既不是老土也不是时尚。时尚发型,时尚人物,时尚生活,潮流品牌,潮流服饰往往是潮人的标志。,现在国内非主流的代表应该就是杀马特了,夸张的发型,夸张的浓妆,十分的抢眼,无法被定义为时尚。又比如在脸上纹身,其它夸张到人人都会注意到的发型,夸张的浓妆,五颜六色的头发,甚至带着个超大的鼻钉、唇钉等另正常人认为是重口味装扮的形象,才能被定义为非主流。潮人主流品牌1、CONVERSE(匡威)创造了全球唯一单一鞋型销售六亿双的纪录。同麦当劳、可口可乐、福特汽车、李维斯牛仔裤一样成为美国传统文化精神的表徽。2、NIKEDUNKSBDUNKSB"全称是DUNKLOW(HI)PROSB。以前"DUNK"只是一双普通的篮球鞋,现在"DUNK"被耐克注入了更多的时尚元素,而加装了zoomair和厚鞋舌的"DUNKSB"逐渐成为了耐克滑板鞋的中坚力量。3、Vans(万斯)美国知名运动品牌VANS,成立于1966年,美国加利福尼亚州安纳海姆街道。每一款鞋子都拥有独一无二的个性,是美国、日本、香港等地时尚年轻人的必备休闲鞋款。4、UNDERCOVER(高桥盾UC)对于里原宿迷来说,Undercover(高桥盾UC)一向都比较冷门,虽然其设计的产品十分受人注目。例如与Vans合作推出的Slip-on,Hi-Topsneakers,成为一时的佳话。但Undercover(高桥盾UC)始终给人们一种高不可攀的感觉。5、X-LARGEX-Large是在美国已拥有18年历史的潮牌,以融合滑板、rave及hip-hop等多种年轻流行文化而成为另一独特的多用途服饰而著名。X-Large由1991年开第一间铺至今在全球已发展至店铺网络,并更开设女装X-Girl系列,成为滑板界时装的追捧对象。X-Large品牌含义:X-Large有两重意思,即“GenerationX”新时代及“LivingLarge”的新穿衣生活态度;同时更象征X-Large自创的独特oversized松身牛仔系列。6、CLOT洲潮流教祖级人物陈冠希(EDISON),于2003年在香港创办了自己的潮流服装品牌Clot,并亲自参与服装的设计、用料等各个方面,成为中国第一潮牌,并在世界上都有一定的影响力。Clot是一个生活方式(LIFESTYLE)公司,不仅创作引领街头时尚的Clot潮流服装,更是与众多著名的品牌跨界合作,创作出各种新奇酷酷的牛仔、鞋和玩偶(最著名的就是布里克百变小熊了);Clot更监制自己的音乐和影像,策划派对聚会;帮助香港一些品牌公司做创意咨询,例如Nike、百事。也经常会与一些国际大品牌生产合作产品,像Bape、李维斯(Levi's)、NIike、LACOSTE、百事(Pepsi)等品牌。7、niciscomingNicIsComing是Channel[V]主持人李晨(NicLi)亲自设计的原创潮流品牌,所有的设计全部由李晨独自设计和完成的。李晨早前在上海开过自己的街店,后由于工作繁忙而中止,而李晨一直想出品自己设计的服饰来传递开心和快乐,按李晨的话来说,NicIsComing是他的心血,是他的品牌,是他的孩子,也是一种态度。NicIsComing作为人气VJ李晨进军潮流界的私家品牌,一直在众粉丝以及年轻人中拥有不错的口碑。8、PaulFrank(大嘴猴)品牌口号:PAULFRANKISYOURFRIEND品牌logo是只名叫“Julius”的大嘴猴子,产品种类很广,包括常规服饰、睡衣、内衣..9、BAPE(安逸猿)说到潮牌,第一个要提到的就是安逸猿(Bape)。作为日本原宿的龙头品牌,安逸猿(Bape)的全名是“ABathingApeinLukewater”,意思是安逸生活的猿人,由毕业于日本文化服装学院的设计师Nigo在1993年11月创立,安逸猿(Bape)的LOGO由中村晋一郎设计。10、BAPY(小女猿)BAPY(BusyWorkingLady的意思)其实是BAPEo既女装,是Nigo所制作另一个专为女性而设的品牌,希望此品牌更能迎合一众女猿人迷的口味。11、BabyMilobabymilo即BAPE的品牌。BAPE的全名是,意思是安逸生活的猿人。最著名的品牌口号也是来源于电影的。和其他原宿的设计师一样,Nigo也是毕业于东京文化服装学院,但BAPE的LOGO却不是他设计的,而是原宿文化里重要的人物,NIGO的好朋友,同样喜欢《人猿星球》这部电影的著名插画师-外号SKATE-THING的中村晋一郎,花了一周时间设计出来的。BAPE以猿人头为基础,却玩出了千变万化,哪能只用一个cool来形容。然而bape的成功不仅仅是个性,更是它的态度。12、CommedesGarcons(川久保玲)CommedesGarcons是法语,中文翻译过来,就是“像小男孩一样”。CommedesGarcons简称“CDG”。CommedesGarcons这个品牌名,是日裔设计师川久保玲(ReiKawakubo)对她的服装品牌的定位与命名。川久保玲(英文名:ReiKawakubo),这位在法国发展的日本女设计师,以“CommedesGarcons”直截了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文“Comme”,有“如何”和“像”的意思,“CommedesGarcons”就是AsBoys,“像男生一样”的意思)独创一格的前卫形象,融合着东西方的概念,是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲(ReiKawakubo)在日本的地位更是时尚教母。除了时装和配饰,川久保玲还花费很大精力投入到视觉设计艺术,广告和店面装潢设计的领域。川久保玲相信,所有这些领域其实是一个视野下的不同部分,因而有着内在的密不可分的联系。川久保玲在东京的“Aoyama”店,其装饰有蓝点的玻璃斜屋顶非常著名,这是由川久保玲和另一建筑师共同设计的杰作。13、Levi's(李维斯)Levi's(李维斯)是来自美国西部最闻名的名字之一。1853年犹太青年商人LeviStrauss(李维·史特劳斯)为处理积压的帆布试着做了一批低腰、直筒、臀围紧小的裤子,卖给旧金山的淘金工人。由于这种裤子比棉布裤更结实耐磨而大受欢迎。于是,李维索性开了一家专门生产帆布工装裤的公司,并以自己的名字“Levi's”作为品牌,Levi's(李维斯)的神话也由此展开。1873年,斯特劳斯用撞钉固定缝口的裤子获得注册专利。1890年,Levi’s首次将牛仔裤编码,举世闻名的501就是它的第一个牛仔裤型号。1936年起,Levi’s开始把有“LEVI’S”字样的红色小旗标缝在后裤袋上,这成了它日后的levis品牌标记。14、Stussy(思达西)思达西(Stussy)是源于美国的潮流品牌。创始人ShawnStussy将滑板服、工作服、旧校服的设计加入到思达西(Stussy)的服装设计中,形成了一种有别于原有风格的街头服装。如今,思达西(Stussy)作为一个在世界范围得到人们敬重的品牌存在着,然而其实在25年前,思达西(Stussy)就预示着这一切的到来。15、Superloversuperlovers于1988年成立,89年其设计师yasuharutanaka以superlovers的logo作为英国伦敦wagclub派对‘summeroflove2”设计大会的trademark而大受欢迎,更登上潮流杂志《i-d》从此一举成名!16、Number(N)ineNumber(N)ine由日本设计师宫下贵裕(TakahiroMiyashita)于1996年成立,被日本时装界人士评为“能成大器的品牌”。在其高速发展的历程中,宫下贵裕所倡导的Number(N)ine灵魂——“TheHighStreets”已经被潮流人士广泛认可。BAPE、Undercover、HysterGlamour等著名潮牌都与Number(N)ine合作推出限定单品。17、Hixsept法国街牌,1999年由AurélienArbet和JérémieEgry两人创设,2007年开始推出时装系列。以涂鸦艺术融合时装设计闻名时尚界,并率先尝试与其他艺术、平面设计、摄影等不同领域的创意先驱合作,他们不断尝试平面设计和服装设计的混合艺术,hixsept认为时装就是一种媒介。18、ROXYROXY是Quiksilver公司旗下著名休闲品牌,主要提供思想青年使用的服装、服饰和相关产品。Quiksilver独有的品牌精神。设计风格简约大气,明媚的色彩和明亮的灯光,大开大合之间,看似随意的店面陈列,实则独具匠心,更有冲浪板,滑板等板类器材点缀其间,映衬出极速休闲生活服饰的时尚概念.19、EVISU日本"东京大阪"品牌。由设计师山根英彦一手创的人气街头牛仔品牌,目前在欧洲造成时尚界瞩目的EVISU,一直是台湾街头品味人士期待引进品牌!20、akademikAkademiks简称AKA,Mecca、Nikeacg、10Deep三大品牌的设计人员共同创造品牌。Akademiks,由于有三大品牌的设计背景,Akademiks的风格也不单单拘泥于Hip-Hop,有着更广阔的设计空间,Akademiks品牌融会了街头文化、嘻哈文化、户外文化,三大文化融合在一起。21、KillerLoop(奇乐)眼镜品牌。留意最新趋势以及与年轻人的心境同步是让KillerLoop成名的特质。年轻、都市、潮流、高科技——这就是KillerLoop。这条创新的线路就像是它强有力的支点,不断地创新使她一直保持潮流尖锋的角色,在不断进展的世界中与时代同步。22、BestsellerBestseller设计和销售适合都市女性、男性、儿童及青少年的流行时装和饰品,旗下拥有VEROMODA,ONLY,VILA,Object,JACK&JONES,selected,tdk,PIECES,EXIT,NameIt/Newborn,PHIndustries和phinkindustries等十五个品牌,在全世界27个国家设有1600多家直营店,目前有员工12,000人分布在29个国家的35个分支机构;另有近7000家加盟代理店在经营Bestseller品牌。23、BenSherman(宾舍曼)1963年,宾舍曼(BenSherman)创立于英格兰,宾舍曼(BenSherman)是60年代Mod风格的祖师级品牌,几乎影响到其后的所有英国品牌。宾舍曼(BenSherman)是英国男士休闲服饰的第4大品牌。24、PhatFarm美国经典时尚潮牌25、DCSHOECOUSA美国著名滑板品牌,简称DC,在制作板鞋方面在全世界屈指可数的。27、VonDutch由KennethHoward创立的VonDutch,以订制摩托车及大马力汽车成名于上世纪的40-50年代的美国加利福尼亚州。其“突出生活方式”的品牌理念包含“富有活力、坚韧不拔、原创至上”的寓意。28、L.A.M.B从歌坛跨足时尚界的前"DoDoubt无疑乐队"主唱格温·斯黛芬妮(GwenStefani)一直是好莱坞最有时尚嗅觉的女星。2004年她推出了自创品牌"L·A·M·B",四个字母分别代表Love、Angel、Music、Baby,此外Lamb也是她以前爱犬的名字,品牌范围从服饰到配饰。她曾经在自家举行新品发布会,邀请好莱坞明星朋友走进自己的衣橱,随意试穿。据说刘玉玲就曾在她家对一件绿色毛线外套一见钟情。29、Mossimo美国休闲街牌Mossimo,产品线很广,融合了街头、休闲、运动和冲浪的等多种风格。简单随意,品牌间的混合错乱搭配便成为了当下社会时尚的一种潮流,领军前沿时尚的Mossimo,带着它独创的设计理念,完美得体现出美式STYLE所具备的风格特征。30、FUBU在美国东岸它是象征著黑人帮派的一个服饰品牌,只有属于帮派的人,方可以穿上这个品牌,或许是他们想表现出他们的与众不同吧!!不过却也因为黑人为Hip-Hop文化的发源者,而使得FUBU这个品牌散发著浓烈的Hip-Hop气息。31、Quiksilver(极速骑板)20世纪六十年代后期,两个澳大利亚冲浪运动员艾伦·格林(AlanGreen)和约翰·劳(JohnLaw)成立了以Quiksilver为名的公司。他们的目标是生产专门为冲浪运动所设计的短裤。格林和劳获得了成功!他们所设计的革新性的运动短裤由耐磨轻盈的快干材质制成,很快,其他的冲浪者可以穿着这种新奇冲浪短裤做任何他们想做的事。这就是Quiksilver的诞生。它成为了所有冲浪运动坚定爱好者的真正的,原创的,实用的选择。32、LiveMechanic来自美国西海岸风格的街头品牌,设计风格融合了雷鬼+嘻哈的多元素精华。33、RocaWear1999年,嘻哈音乐中的王者JAY-Z创立了潮流品牌ROCAWEAR,融合嘻哈文化、音乐时尚两种创意元素,在材质、布料应用以及设计创意上不断推陈出新,成功创造出令人耳目一新的都会时尚感。而同时ROCAWEAR旗下也拥有两个副牌,SP&TEAMROC,“黑珍珠”超级名模娜奥米·坎贝尔、辣妹维多利亚、HIP-HOP天后席亚拉与安室奈美惠,著名歌手TreySongz等众多时尚明星都曾出任ROCAWEAR代言。ROCAWEAR创立之初即设立国际网站,为加拿大、日本和欧洲的消费者提供独家产品;2005年,在荷兰开设第一家海外公司展厅,并在阿姆斯特丹建立了欧洲分公司。2007年,在加拿大开设专店销售,同年提出“Iwillnotlose”口号,倡导“克服困难、战胜自己”的生活态度。2008年,ROCAWEAR推出新款香水9系列,Evolution系列,逐渐形成集合了男装、女装、童装、鞋、帽、包、手表、首饰、香水、芭比娃娃等16种产品系列。2010年正式登录中国,为热爱音乐、热爱生活、坚持梦想的中国都会青年们打造潮流、自然、鼓舞、个性的多元化服饰。截止2010年,ROCAWEAR已拥有2500个零售店铺,遍布北美、欧洲、亚洲和中东等25个国家,成为风靡全球的顶尖潮流品牌。34、iriedaily德国品牌,街头与休闲风格的融合。35、ZOOYORKZOOYORK是ECKO旗下的一个品牌,这个词源于纽约其中一个有名的涂鸦作者MarkEdmunds又名“ALI”o当他出去GRAFFTI时就会将自己所在的的NewYorkCity涂为ZooYork.而ZooYork也顺理成章的成为他的CREW名。ZooYork始于1976年,现在已从一个涂鸦TAG转换成一个有着多元化设计的滑板潮流品牌,加之国内小IT的DOUBLEPARK代理此品牌,在国内已成为了最受欢迎的滑板品牌之一36、Joker在全球HIPHOP中具传奇性的品牌,创立于1995年..37、WrungDivision1995年,当涂鸦文化在法国再度盛行的时候,5个墙壁涂鸦及雕塑艺术家决定创造限量版T-恤衫。最早的两款分别叫做‘wildstyle’和‘pitbullposse’,并且一经推出,就获得成功。秉着专业涂鸦和忠于文化的宗旨,他们创立了wrung公司,并以独特、原版的图画为特色。WrungDivision这一法国街头品牌就此诞生。38、BBCIceCream(亿万少年俱乐部)“亿万少年俱乐部”(BillionaireBoysClub,虽然简称BBC,可不是英国BBC电视台哦~慎用!)是音乐制作人格莱美奖获得者法瑞尔·威廉姆斯(PharrellWilliams)和日本潮流教父安逸猿Bape创始人Nigo合作的潮牌。39、Pointer来自英伦的街头风格鞋子品牌,创立于2004年。创始人GarethSkewis年轻时就对音乐、滑板和鞋子保持着较高的热度,但他发现板鞋并不适合日常穿着,而且动不动就“限量版”的板鞋缺乏亲和力,于是他创立了这个追求质量与设计,但面向大众穿着的鞋子品牌。另外三位核心人员中,RoseChoules负责设计鞋款,MatFowler和HannahDraper设计图案.40、ETINES已有20多年历史的著名街头品牌。创始人PierreAndre出生于法国巴黎,后移民至美国加州。他年轻时热衷滑板运动,先后获得法国全国冠军和世界冠军,继而创建公司制作板鞋。目前ETINES的产品线很全,服装、包囊、配件等等,但依然以板鞋为主要产品,涵盖成年男女、青少年、幼童,甚至婴儿。41、C1RCAC1RCA又称CIRCA是一间成立于1999年位於美国加州Clemente的滑板鞋公司.由雪板公司FourStarDistribution所成立.当时的第一位代言职业选手为刚离开ES滑板鞋公司的CHADMUSKA,2004年7月15日FourStarDistribution将其旗下的雪板相关产业出售给BurtonSnowboards包括(Forum,SpecialBlend,Jeenyus,andFoursqure).进而成为完完全全的滑板鞋公司,并且打著他们的口号”CommittedtoSkateboarding”忠於滑板.CHADMUSKA於2005年离开C1RCA转战SUPRA滑板鞋.42、CarnetDeVolHighStreet男装品牌,创立于1990年。现属于意大利GruppoIndustraModaCorporation,品牌定位于25～35岁男性,在法国和意大利拥有90多家店铺。43、PONY(波尼)PONY于1972年成立于美国纽泽西洲,运动鞋起家的PONY,是一个「复刻美国精神的街头流行品牌」,跟其它运动鞋品牌最大不同点是,PONY拥有三十几年历史,他在70-80年代风靡全球,即使是三十年后的今天,PONY鞋身带着军队里最多的基本军种二等兵Chevron之意的勾勾Logo,也还是让这些经典复兴品牌身价持续看涨。PONY也期望成为运动休闲市场中的Chevron,让运动休闲产品成为现代人必要装备之一。44、STAGESTAGE一贯的设计理念Trendequaltozero(nothing),STAGEequalYOU,简单来说就是「潮流等于零,STAGE等于你」,品牌创立于2006,由艺人罗志祥带领的STAGE设计团队,不断的以创新理念注入街头流行设计,除了原创品牌商品外,也不断与国际品牌合作,继08年与DISNEY联名后,09年7月推出SPONGEBOB海绵宝宝合作企划,将品牌定位更加推向国际化。该品牌已成功在内地,香港,新加波,美国,加拿大,澳大利亚开设分店。希望能够帮到您!当代数字插画主要有哪些风格？1、扁平插画扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用
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